Art brut. Del 1. Kunst uden blanding af kultur
Art brut er ikke kun kunst. Dette er "en rejse ind i dybden af den menneskelige psyke, hvor fornemmelser og følelser flyder over." Der er noget frastødende og samtidig tiltrækkende i disse værker, som om evnen til at se ud over kanten af vores virkelighed er drømmen for enhver lydtekniker.
Kender du svaret på spørgsmålet: "Hvad er kunst?" Teknik mestring? Vilde fantasi? Evnen til at matche farver? Jean Dubuffet fandt sit svar på dette spørgsmål og lagde grundlaget for en hel retning inden for kunst, kaldet art brut (fra den franske art brut). Den rå, rå kunst fra psykiatriske patienter, udenforstående og bare freaky enlige. Nogle gange virkelig grimme og frastødende og på samme tid hypnotisk attraktive … Sådanne værker blev samlet af Dubuffet.
Engang blev Jean Dubuffet ikke kun misforstået - de lo af ham og hans værker. Nu er hans samlinger blevet genstand for drømme fra de bedste museer for samtidskunst over hele verden. Samlere giver bjerge af guld til en anden standard for "grov kunst", og navnet på Jean Dubuffet vil snart være på niveau med sådanne mestre som Picasso og Salvador Dali.
Jean Dubuffets sti er ret lang og undertiden meget snoet, fuld af mentale skynd og lidelser. I meget lang tid var han som mange mennesker med en lydvektor på jagt efter sig selv og arbejdet i hele sit liv. Jeg prøvede mig inden for maleri, musik og litteratur. Han forsøgte endda at følge i sin fars fodspor og var engageret i vinfremstilling.
Der er en stereotype i verden om, at en persons talent afsløres i en tidlig alder. År op til 21. Maksimum op til 27. Jean Dubuffet, for hvem, som vi vil se senere, rammen ikke eksisterer, ødelægger denne kliche, fordi han først fandt vej efter fyrre, da han endelig indså, at hans største lidenskab er maleri.
Hvilke kvaliteter og egenskaber skal en rigtig kunstner have? Mennesker med anal og visuelle vektorer, mennesker med gyldne hænder og gyldne hoveder bliver ofte mestre i farver. Takket være den analvektors udholdenhed, tålmodighed og omhyggelighed samt god smag og en upåklagelig følelse af fremragende visuel kan sådanne mennesker skabe virkelige mesterværker, der tydeligt skildrer hver detalje, hver bøjning. Anal visuelle mestre er kunstnere, billedhuggere, designere og couturiers - med et ord dem, der skaber kultur og bevarer den.
Jean Dubuffet, der havde både anal- og visuelle vektorer, var en kunstner (han dimitterede fra kunsthøjskolen i Le Havre), men af en eller anden grund hadede han netop denne kultur med alle hans sjælfibre og imod det. Mod hendes "døde sprog", mod hendes forbenede ånd, mod alt, hvad der er forbundet med hende. For eksempel kaldte Dubuffet museer "morguer af balsamerede kroppe", hvor folk kommer "som om søndagen til en kirkegård med hele familien i stilhed og på tå."
I overensstemmelse med traditionerne og alle de regler, der er skabt i årtusinder, dræber ifølge Jean Dubuffet kunst, fratager den sin sjæl. Ægte kunst skal søges andre steder - i børns arbejde, skøre mennesker, excentrikere, med hvis hænder den ubevidste skaber, selve den ånd af ødelæggelse og barbarisme, som kunstneren ledte efter. Hvor kunst ikke skabes af hensyn til udstillinger og ros, hvor den kun fungerer som en selvrealisering.
”For mig er der ingen skønhed nogen steder. Selve skønhedsbegrebet tager håbløst fejl,”sagde Jean Dubuffet. Hemmeligheden bag kunstnerens så rasende antagonisme ligger i hans ubevidste, nemlig i nærværelse af en lydvektor, for hvilken selve begrebet frihed er meget værdifuldt. Det handler slet ikke om viljen, ikke om urinrøret "at gå sådan", men om personlig frihed, som er hovedværdien af en lydtekniker, der prøver at se ud over rammerne og konventionerne i alt, at springe ned i dybet og forstå betydningen.
Generelt er det slet ikke overraskende, at Jean Dubuffet tilbage i 1924 var interesseret i monografien af Hans Prinzhorn "Maleri af mentalt syge", efter at have læst, hvor den unge kunstner indså, at hans egne malerier var ubrugelige og ødelagde dem. Fra den tid er Jean Dubuffets liv direkte relateret til søgen efter sig selv med søgen efter netop den frihed, ubeskåret diamant, kunst "i sin rene form" uden en blanding af kultur.
Sandheden er i ufuldkommenhed. I embryoet skjuler embryoet meget mening og stort potentiale. Dubuffet led af det faktum, at han dimitterede fra Kunsthøjskolen, så at sige, "kultiverede", fandt en ramme, bånd, der forhindrede ham i at skabe. Du mister ikke din specielle teknik og vil ikke glemme … Og kunstneren var mere og mere glad for andres værker - han samlede billeder af vanvittige, "medier", mordere og andre "excentrikere", undersøgte dem, studerede og forsøgte at afsløre hemmeligheden.
Og brystet, som de siger, åbnede lige. Når alt kommer til alt har alle disse typer mennesker som regel en lydvektor og dermed en lignende opfattelse af livet. Lige tiltrækkes af lignende - og det er ofte lydfolkene, der trækkes til de vanvittige, for alt er samlet i lyd: både geni og galning. Jean Dubuffets øgede interesse er primært en søgning. At søge efter sig selv og søge i sig selv: stien gennem vanskelige stier gennem andre til kendskabet til ens essens, til ens”jeg”.
Gang på gang forsøgte Jean Dubuffet med usikre trin at vende tilbage til kreativitet, men mislykkedes. Nye forsøg på at skabe den samme "gratis" kunst blev til bitter skuffelse: opfinderen af noget nyt begyndte kunstneren at forstå, at det hele var "ikke det", det var allerede sket. Og dette er ikke kunst, men igen efter kanonerne, reglerne og rammerne. Kulturens lænker var fast indgroet i Dubuffets hænder, og han ødelagde alle sine malerier, forlod endnu en gang ideen om at male, så efter sig selv i andre aktivitetsområder (tegning, vinfremstilling, pasning af familien), men før eller senere vendte tilbage til at male igen. Den sidste og sidste tilbagevenden i en alder af 41 var vellykket: kunstneren fandt endelig det, han ledte efter.
Jean Dubuffet udvikler teknikken "hævende dej". Kunstneren, der opgav ikke kun traditionelle teknikker, men endda traditionelle malematerialer, lavede en blanding af gips, kalk og cement, smurte den resulterende "dej" ud på lærredet og påførte derefter ridser på den resulterende overflade. En slags stenmaleri (som forresten også var meget interesseret i Dubuffet). En anden teknik skabt af en usædvanlig kunstner var spontan tegning med kuglepenne og blev kaldt hourloupe.
Jean Dubuffet fandt efter hans mening præcis, hvad kunst udtrykker "uden for kulturens kontekst", en barbarisk ånd, spontanitet. Kaos er det helt modsatte af kultur, rum, og det er netop det, der afspejles i kunstnerens værker: grimme, skræmmende former fyldt med lydlidelse og mening, uordnede kompositioner, der afspejler forfatterens indre psykologiske tilstande, polysemantiske abstraktioner. Manglen på mening, enhver form for ideologisk præsentation eller krypteret besked betyder også. Så for nogle malerier, for det meste skabt ved hjælp af spontan tegning, er det netop denne afgang "i minus", meningsløshed, komplet "intet", hvorfra "noget" er født, er karakteristisk.
De første to udstillinger af Jean Dubuffets værker blev mødt med uforståelse og endda latterliggørelse. Imidlertid blev kunstneren ikke overrasket. Han forventede ikke, at hans samtidige ville forstå hans "ikke-kunst". Kritikernes indignation stoppede ham ikke: overraskende skabte kunstneren i løbet af sit liv mere end 10 tusind værker, som nu tilhører museer i Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris og endda Moskva.
Blandt andet har Jean Dubuffet i løbet af sin kreative karriere gentagne gange organiseret udstillinger af såkaldt neo-primitivisme, som omfattede så nøje udvalgte værker af børn, ikke-europæiske "vildheder", arbejdet med psykisk syge, bonde og urban folklore og meget mere (vi vil tale om denne samling i den næste artikel). Dubuffet-samlingen, kombineret med hans egne værker, blev grundlaget for den kunst-brut-retning, som er populær blandt de samme lydkunstnere den dag i dag.
Art brut er ikke kun kunst. Dette er "en rejse ind i dybden af den menneskelige psyke, hvor fornemmelser og følelser flyder over."
Der er noget frastødende og samtidig tiltrækkende i disse værker, som om evnen til at se ud over kanten af vores virkelighed er drømmen for enhver lydtekniker.
Læs fortsættelse
