Sovjetisk biograf under krigen. Del 2. Når kunst hjælper med at overleve
Er det muligt at vurdere rollen som hudvisuelle kvinder - skuespillerinder, sangere, dansere under den store patriotiske krig? De kunne ikke udholde krigerne fra slagmarken, ligesom deres hudvisuelle venner - barmhjertighedens søstre, ikke kravlede gennem sneen og sumpene og skyndte sig at reparere den brudte linje under forhold med intens kamp, som kommunikationspiger.
De havde deres eget formål. De helbredte psyken. De behandlede dem med høje følelser, der gennemsyrede hele deres arbejde.
Del 1. Når kunsten styrker ånden
Grundlaget for det sovjetiske folks heltemod blev lagt i deres naturlige mentalitet, manifesteret af den lidenskabelige idé om at genoprette universel retfærdighed. Hvad kan være højere og mere signifikant end urinrøret, hvis ikke fordelingen af mangel til dem i nød, selv på bekostning af deres eget liv.
Det er kendt fra Yuri Burlans System-Vector Psychology, at essensen af kultur er at fremkalde sensoriske oplevelser: barmhjertighed og kærlighed. Kunsten om sovjetisk biograf, som en vigtig bestanddel af kulturen, blev opfordret til at formidle et højt moralsk budskab til folket og hjælpe dem med at overleve i "den nådesløse krig."
Kæmperne, der var et stenkast fra døden, reagerede usædvanligt følelsesmæssigt på filmene, empati med heltene, klar, ligesom dem, til at forsvare deres land og folk til den sidste dråbe blod.
Under krigen blev kunstens store magt revurderet. Flyene og kampvogne blev opkaldt efter berømte russiske forfattere, de gik på angrebet med navnene på deres yndlingsskuespillerinder, og frontlinjens venskab forblev resten af deres liv.
Veteraner fra den store patriotiske krig mindede om, at den mest foretrukne film under krigen var filmen instrueret af Leonid Lukov "To krigere". Historien om to soldater, der ikke opgiver hinanden i de sværeste øjeblikke i livet, er blevet et symbol på mandligt venskab i krigen.
For de fleste film om krigen blev der skrevet sange, der er kendt og elsket den dag i dag. Således blev sangene "Dark Night" udført af Mark Bernes en integreret del af filmen "Two Soldiers", og sangen "Scows Full of Mullets" blev et hit af alle tider og et musikalsk symbol på Odessa.
"Gå til kunst som i et tilflugtssted"
Sergey Eisenstein
Under forholdene for den sværeste krig krævede mod og heltemod fra hele det sovjetiske folk for sejrens skyld, for at bevare folket, derfor kunstværker, der endog fjernt antydede et dekadent eller pessimistisk humør i en script eller billede blev uacceptabelt.
Derfor blev kulturens værgemål inkluderet i cirklen af Stalins opgaver for at bevare staten. Gennem bøger, forestillinger og film absorberede og konsoliderede sovjetfolks bevidsthed en heroisk-patriotisk stemning baseret på urinrørets værdier og handlinger fra det russiske lands helte.
Den sovjetiske filmregissør Sergei Eisenstein blev kendt langt ud over Sovjetunionens grænser allerede før krigen. Han gik ind i kunstens verden som en innovator, der opgav de traditionelle måder at arbejde på en film på og fandt en ny filmanordning: at skyde et kunstværk ved hjælp af dokumentariske metoder. Den specielle værdi af Sergei Mikhailovichs kreativitet og dygtighed var, at han var den første til at skabe et billede af folket i biografen.
Eisenstein forstod meget nøjagtigt den russiske mands kollektivistiske psykologi, hans evne til at fusionere i en enkelt knytnæve, når hjemlandet var i fare. Ingen af instruktørerne foran ham havde mulighed for at skyde massescener så effektivt og overbevisende, hvor urethral-muskulær mentalitet hos et helt folk formidles meget nøjagtigt.
Den første episode af hans film "Ivan the Terrible" blev udgivet i 1944, da den længe ventede Sejr nærmer sig. Seeren, der ser på billedet i frontlinjen eller bagpå, behøver ikke at forstå de historiske forviklinger og forstå intrigerne hos boyarerne, der handler mod Rusland i det 16. århundrede. Filmen blev ikke ved et uheld godkendt af Stalin, skønt de historiske fakta ikke direkte gentog begivenhederne i 1941-1945.
Det er vigtigt, at Ivan IV fra Sergei Eisensteins film "Ivan the Terrible" gennem Boris Cherkasovs mund taler om et enkelt, integreret rige. Ved hjælp af Ruslands eksempel i Ivan IV's tid viser direktøren faren for at miste staten og fratage suveræniteten for et helt folk med tilbageholdende, magre kunstneriske midler.
"Hvis nogen kommer ind i os med et sværd, vil han dø af sværdet."
De fleste af førkrigsværkerne inden for poesi, sange og film forherligede den røde hær og luftvåbenet. Piloter og militærmænds erhverv kom på mode. Mænd med en hudvektor fandt deres højeste grad af realisering i Sovjetunionen i den periode. Fit, slank, disciplineret hud eller hudlydende unge, imponeret over billederne af filmhelte, upåklageligt spillet af Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, gik til nautiske, militære og flyvende skoler. Om få år vil de kæmpe mod fjenden i himlen over Stalingrad og Sevastopol, omkomme uden at overgive sig til fjenden i Østersøen og Sortehavet i en ikke navngivet højde i katakomberne på Brest-fæstningen.
Alle, der ikke vendte tilbage fra krigen, er unge og dem, der er ældre, som "Vor Fader" gentog efter hovedpersonen i Eisensteins film "Alexander Nevsky": "Hvis nogen kommer ind i os med et sværd, vil han dø ved sværdet."
Denne sætning, som billedet af den sejrrige russiske prins selv, formåede at trænge dybt ind i bevidstheden og blev et eksempel på national stolthed og ansvar for landet på samme tid. Filmen af instruktøren i 1938 var filmen "Alexander Nevsky" en kæmpe succes. Han fandt et andet liv i 1941. Han blev vist både bagpå og foran for at hæve folks moral.
Bøn om kærlighed
Helt fra krigens begyndelse levede sovjetiske folk i forventning om sejr over fascisme og et møde med kære og kære. Soldater og officerer efterlod deres familier, mødre, hustruer og veninder derhjemme, så enhver film om hjemmefrontarbejdere, om dem der ventede på dem, var ikke mindre vigtig end dokumentarfilm og specielle nyhedsudsendelser.
Kærlighed er en følelse, der overvinder dyrs frygt og forhindrer den i at opdele den kollektive psykiske af de mennesker, der kæmper for deres befrielse.
Digtet "Vent på mig", skrevet i 1941, blev det mest berømte værk under den store patriotiske krig og gjorde navnet på digteren, romanforfatteren, dramatikeren, manuskriptforfatteren og krigskorrespondenten Konstantin Simonov udødelig.
"Vent på mig" - brevdiktet blev dedikeret til den sovjetiske skuespillerinde Valentina Serova. Stadig upubliceret blev det allerede kopieret manuelt og blev for hver soldat en trylleformular, en bøn til sin elskede.
Offentliggørelsen af digtet "Vent på mig" på avisens første side "Pravda" kunne kun betyde en ting - et presserende behov for det. Det var allerede læst af forfatteren selv i radioen og havde en sådan indvirkning, at en central og rent politisk avis offentliggør den på forsiden, som normalt inkluderer de vigtigste nyheder i landet.
Den enkle, men sjælfulde tekst "Vent på mig" svarede meget nøjagtigt til verdens opfattelse. Et sådant digt burde have dukket op, og hvis det ikke var skrevet af Konstantin Mikhailovich Simonov, ville en anden have skrevet det. Det fyldte den mangel, der var dannet blandt soldaterne foran, blandt dem, der ventede på dem bagud. Det var en mangel på kærlighed i alle dens manifestationer, som er i stand til at redde og bevare. Det var behovet for følelsesmæssige bånd, adskilt af krigen.
Biograf reagerede straks på denne mangel. De fortsatte også med at skyde militære film og nyhedsbånd, der rejste patriotisme og talte om sovjetfolks heltemåde, da digtet "Vent på mig" gav en ny idéudbrud.
En strøm af scenarier om kærlighed blev godkendt. Og snart var der de bedste film i denne periode "Vent på mig" (1943), "Klokken seks om aftenen efter krigen" (1944) og mange andre.
Er det muligt at vurdere rollen som hudvisuelle kvinder - skuespillerinder, sangere, dansere under den store patriotiske krig? De kunne ikke udholde krigerne fra slagmarken, ligesom deres hudvisuelle venner - barmhjertighedens søstre, ikke kravlede gennem sneen og sumpene og skyndte sig at reparere den brudte linje under forhold med intens kamp, som kommunikationspiger.
De havde deres eget formål. De helbredte psyken. De behandlede dem med høje følelser, der gennemsyrede hele deres arbejde.
Selv fra skærmen inspirerede de krigerne før slaget og førte dem ind i en tilstand af ædel raseri, hvormed de derefter gik til fjenden og gav deres liv for vores fremtid. Efter slaget fjernede de psykologisk lidelse, beroliget og pacificeres.
Selv skærmbilledet af en trofast kone og ven, opfundet af manuskriptforfatterne, der håber og venter, varmer de hårde mænds hjerter i kolde skyttegrave og udgravninger, tvang dem til at rejse sig til angrebet ikke kun med råb af "For moderlandet, for Stalin! "…
”Krigen fortsatte stadig, og vi lavede film om sejren,” mindede Ivan Pyriev, instruktør for filmen”Kl. 18 efter krigen”.
Publikum troede på skuespillets oprigtighed og instruktørens intention om, at en film efter fremvisningen af filmen på frontlinjen til Marina Ladynina, den førende skuespiller i filmen Kl. 18 efter krigen:”Nu kan du dø, selvom i biografen, men stadig så slutningen på krigen …"
"Modet på vores ur …"
A. Akhmatova
Den store patriotiske krig blev en times mod for hele det sovjetiske folk. Den russiske urethralmentalitet har bestemt prioriteten for offentligheden frem for den private i hele det multimillion og multinationale land. Fra den første dag i krigen bragte alle i hans sted Victory tættere på - en soldat foran, kvinder, børn, gamle mennesker bagpå.
Arbejdsdagen varede 11-12 timer, fabrikker og fabrikker arbejdede non-stop, et skift fulgte efter det andet, ferier blev aflyst. Frontlinjens soldat kunne komme hjem, kun besøge slægtninge i tilfælde af skade og behandling på hospitalet.
For at overleve og ikke bryde sammen under sådan psykologisk stress havde folk brug for afslapning. Det var på dette tidspunkt, at de dermale-visuelle Muses stemmer lød højt. Kreativitet og frem for alt biograf, som den mest tilgængelige af alle typer kunst, er blevet en terapi for det sovjetiske folk.
Filmdistribution blev organiseret i hele Sovjetunionen undtagen de besatte regioner. Filmene blev transporteret til fronten på transportører og vist til soldaterne.
Der var allerede Stalingrad og Kursk Bulge, men kampene om Prag og Berlin var stadig forude, og soldaterne fra fronten, efter at have set sovjetiske film i bogstaver-trekanter, udnævnte deres piger til en date "klokken seks om aftenen efter krigen."
I de besatte områder i Ukraine, Hviderusland og en del af Rusland udførte tyskerne en aktiv anti-sovjetisk propagandaaktivitet, filmede og viste film med russiske skuespillere på russisk.
Selvom indbyggerne i byerne og landsbyerne, der var besat af nazisterne, blev samlet med tvang til visning, lykkedes det stadig ikke med tyske nyhedsreels og spillefilm. Hverken velspilte roller eller farverige optagelser af et godt fodret og rent liv i Tyskland, hvor lokal ungdom blev rekrutteret, eller antisovjetisk biograf, der viste rædsler ved kollektivisering og NKVD, overbeviste publikum.
De "faldt" simpelthen ikke ind under den mentale mangel på en sovjetisk person, derfor fangede de hverken med deres tema, indhold eller fremragende spil af de skuespillere, der var gået over til tyskerne.
Fascismen søgte at ødelægge den russiske civilisation, dens mentalitet og kultur og ødelagde sig selv som et resultat. Fordi der i kulturen ikke kan være noget menneske had, ikke stræbe efter total udryddelse af folk af hensyn til den ene race over den anden. Kultur er skabt for at bevare menneskeliv på alle måder. Den syge lyds kimære bliver aldrig den fremherskende ideologi i verden, før eller senere vil den blive besejret. Desuden vil hun aldrig klare en sund russisk urinvejsånd, der lever efter princippet om nåde og retfærdighed for alle.
