Art brut. Del 2. Kreativitet hos udenforstående
Der er så mange mennesker på planeten Jorden og sjældent, der tænker over spørgsmålet "Er der en grundårsag, meningen med livet?" Kun en person med en lydvektor banker vedvarende på alle døre for at finde en anelse om betydningen af hans eksistens. Derfor findes religiøse motiver og symboler så ofte i kunst-brut malerier.
I den forrige artikel undersøgte vi begrebet "ikke-kunst" af Jean Dubuffet, legemliggjort i en helt separat retning - art-brut. Dubuffet selv gik den hårde vej, inden han fandt sin egen unikke stil, hvilket afspejlede hans idé om ægte arbejde. Dette er en kunst gennemsyret af ånden til fri søgning efter lyd, kunst blottet for harmoni, "slankhed", ordenlighed. Udførelsesformen for ånden i kaos og barbarisme: rå, livlig kunst.
Som vi allerede har sagt, efterlod Jean Dubuffet selv mere end 10 tusind værker, skrevet i forskellige teknikker. Desuden blev kunstneren skaberen af en unik samling af malerier af udenforstående, nøje udvalgt af ham fra hele verden. Dette var værkerne fra mordere og galninge, de psykisk syge, der forestillede sig at være medier, galne, excentriske og endda repræsentanter for "vilde" etniske grupper. Det var i sådanne menneskers arbejde, at Jean Dubuffet så den meget frihed og spontanitet, som han ledte efter i sig selv. Deres arbejde er blottet for kulturelle rammer, begreberne "smuk-grimt" kan ikke anvendes på sådan kreativitet. Kunstneren selv argumenterede for, at skønhedsbegrebet er forkert, og han foretrækker personligt at beundre "uslebne diamanter".
Samlingen samlet af Jean Dubuffet dannede grundlaget for en hel tendens inden for kunst. Art brut er stadig populær blandt mange lydspecialister, så listen over forfattere, der arbejder i denne retning, vokser kun og udvides. I dag vil vi overveje nogle repræsentanter for denne retning (inklusive dem, der er inkluderet i Dubuffet-samlingen).
Hans majestæt lyden
Malerierne i art-brut-samlingen tilhører alle slags udenforstående - mennesker, hvis lydvektor ofte er i dårlig stand, hvorfor de ikke kan tilpasse sig i samfundet og ofte lever på kanten. Selvfølgelig gælder dette ikke for alle, men mange af forfatterne, hvis værker er inkluderet i den gyldne fond i Art Brut-regi, anerkendes som mentalt usunde, mange af dem er eremitter, vagabonder, stofmisbrugere, mislykkede selvmord, der prøver at realisere sig selv for at udfylde deres mangel.
Faktum er, at naturen har sat en særlig opgave for en person med en lydvektor - at kende verden utilgængelig for det menneskelige øje, verden indeni, den metafysiske verden: at kende Gud ved at kende sig selv og verden omkring. Der er så mange mennesker på planeten Jorden og sjældent, der tænker over spørgsmålet "Er der en grundårsag, meningen med livet?" Kun en person med en lydvektor banker vedvarende på alle døre for at finde en anelse om betydningen af hans eksistens. Derfor findes religiøse motiver og symboler så ofte i kunst-brut malerier.
Opgaven med at kende Gud virker overvældende. Hvor mange opfindelser der er skabt af menneskeheden i flere tusinde år, hvor mange opdagelser der er gjort, men ingen af dem har bragt os tættere på at forstå Gud og meningen med livet. Hvor mange filosofiske og religiøse værker er blevet skrevet, men ubesvarede spørgsmål er kun steget.
Manglerne hos en person med en lydvektor er utrolig store og bringer dens ejer uudholdelige lidelser. Derfor kaster han lydspecialister fra en ekstrem til en anden: et geni med et strejf af sindssyge og en sindssyg person med potentialet i et geni. Derfor kan du i mange kunstmalerier finde al denne universelle lidelse, tomhed og mangel, udtrykt i grimme og forfærdelige billeder.
For mange audiovisuelle mennesker er kreativitet både en måde at forstå sig selv på og en måde at vise deres eget billede af verden på. Takket være den visuelle vektor opfatter sådanne mennesker verdenen omkring dem på et subtilt niveau - i alle dens mindste ændringer, og lydvektorens abstrakte tænkning behandler den modtagne information i meget bizarre former. Det kan være hvad som helst: musik, poesilinjer, tegning … En tegning af en person med en lydvektor er ofte symbolsk. For en sådan person er maleri en måde at udtrykke sit eget billede af verden i den materielle verden, at skildre det ubeskrivelige på et sprog, der er tilgængeligt for en person - symbolssproget.
Symbolerne er ikke så svære at gætte. I Pascal-Désir Maisonneuves værker er skaller i stedet for ører et konstant gentaget motiv - en slags metafor bygget ikke kun på spillet med ordene "shell" - "auricle", men også på en særlig opfattelse af virkelighed. Når alt kommer til alt er ørerne på en person med en lydvektor et meget delikat og følsomt organ, der skaber en forbindelse mellem den ydre verden og den indre verden. Lydteknikeren opfatter virkeligheden gennem øret, derfor virker den støjende omverden så fjendtlig og traumatisk for ham. Ethvert skrig påfører ham alvorlig skade, får ham til at”skjule sig i en skal”, trække sig tilbage i sig selv. Det er ikke overraskende, at man i nogle kunstbrutmalerier kan finde snegle - en anden levende metafor for lydkunstneren, selve tingen.
Lad os overveje nogle andre lydmanifestationer i art brut-malerier.
Ikke-europæiske "vilder" og lydbillede af verden
En væsentlig del af kunst brut kreativitet består af værker fra mennesker, der ikke tilhører europæisk kultur, hvilket betyder, at de ikke bærer præg af klassikernes traditioner i deres arbejde (det vil sige dem, der skaber uden rammer og regler). Disse værker er som regel interessante, fordi de viser folklore og religiøse motiver, der er usædvanlige for en europæisk person.
Så den lydvisuelle Kashinat Chavan, bosiddende i Indien, der tilhører skomagernes kaste, skaber i sin fritid fantastiske billeder med en kuglepen med symbolsk betydning. Alle tegn er indiske guddomme eller helte fra den indiske episke. Kashinat har udviklet sin egen teknik, som består i en særlig tegning af slag. Hans malerier er gennemsyret af en fantastisk atmosfære af ro.
En anden repræsentant for Art Brut bor på Bali. "Mærkelig" bedstemor - Ni Tajung, der bruger al sin tid låst inde: der er ikke engang vinduer i hendes hus.
En person, hvis lydvektor ikke finder opfyldelse og realisering, flygter ofte fra den omgivende virkelighed og begynder at føre en eremitisk livsstil. Lydingeniøren har, synes det for ham, slet ikke brug for mennesker, for omverdenen for ham er bare en illusion, en imaginær verden. Ægte liv finder sted indeni: hvor billeder og fantastiske verdener fødes.
Nee Tajung mistede sin sidste forbindelse med omverdenen efter at have mistet sin mand. Nu er hendes virkelighed den, der er inde i huset, den, hun selv malede. Og denne virkelighed er beboet af papirfigurer - selvportrætter såvel som portrætter af Tajung-forfædre og billeder af spiritus og totemer.
En person med en visuel vektor er mest bange for at være alene. Derfor er det slet ikke overraskende, at den ensomme og mærkelige Ni Tajung skabte et "firma" til sig selv og frigiver billeder, hun opfandt selv.
Hele verdenen i dette lille hus er efterlivets verden. Ingen af dem skaber hele panoramaer og udfører scener mellem hans "anklager". Inde i det mystiske hus kommer mystiske skuespillere til live under ledelse af en ensom bedstemor. Ni Tajung ser på sine tegninger gennem spejlet og siger, at det er sådan, hun giver dem liv og frigør dem fra papir. Det er ikke for ingenting, som mange mennesker betragter spejlet som en portal til den anden verden, til de dødes verden.
For kendere af art-brut-retningen virker værkerne af sådanne "ikke-europæiske vildmænd" særligt attraktive, fordi man takket være dem kan se og forstå billedet af verdenen af en person med en helt anden kultur med en helt anden idé af verden. En ideel mulighed for lydspecialister til at søge efter spor til livets mysterier.
Imidlertid skildrer ikke kun "ekstra-europæiske vildheder" deres billede af verden på lærred. For eksempel broderede Johan Winch, en tidligere klaverlærer, under behandling på et psykiatrisk hospital individuelle mytologiske koder, som hun tildelte dem omkring sig (læger og andre patienter). Hver søm af Johan Vinch var fyldt med en særlig betydning: hver person fik tildelt en religiøs og mystisk egenskab og status i et specielt rum i broderien (som kvinden fik tilnavnet i klinikken). I hendes værker kan du finde religiøse symboler og folklore: kors, lys, klokker, øjne osv. Samt navnene på berømte virkelige og mytiske figurer (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei osv.).
Alt broderiers arbejde blev ledsaget af beskrivelser og udskrifter. Johan Winch skabte hele tæpper, broderede på skjorterne fra andre patienter og bar sit eget arbejde. Men desværre er kun en lille del af hendes kreationer kommet ned til os.
Jeg ville være på himlen
Hvilken person med en lydvektor drømmer ikke om himlen? Uendelig, dyb … Himlen for en lydtekniker er uundgåeligt forbundet med Gud med noget ukendt. Derfor er det slet ikke overraskende, at det var lydteknikeren, der opfandt flyet, og det er lydfolkene, der flyver disse vidunderlige flyvemaskiner.
Tanken om at flyve indhenter uundgåeligt enhver person med en lydvektor. Denne idé får en særlig form i kunsten for outsidere af art brut. For eksempel begyndte Charles Delschow efter pensionering at tegne luftskibe. Blandt hans værker blev der også fundet en notesbog, hvor Charles beskrev historien om hans aktiviteter i Sansor flyklub. Notisbogen indeholdt rapporter om klubbens aktiviteter (design og konstruktion af luftskibe), stemmer, rapporter om klubmedlemmers død, men … der blev ikke fundet noget bevis for, at denne klub virkelig eksisterede. Mest sandsynligt opfandt Charles Delschow, en excentrisk drøm om flyvninger med en lydvektor, denne klub og dens medlemmer selv.
En anden figur i art brut-retning gik lidt længere end de sædvanlige billeder: Gustav Mesmer forsøgte at designe sit fly.
Når lydvektoren er i god stand, har en person tilstrækkelige egenskaber til at studere for den nødvendige specialitet og bringe sine ideer til liv. For ejeren af en excentrisk lyd finder ideer ikke deres udførelsesform (det kræver trods alt en masse viden og færdigheder), men forbliver på niveauet med en umulig drøm. Derfor tog apparatet fra Gustav Mesmer aldrig fart.
Art brut: på jagt efter universets formel
En person med en lydvektor opfatter skønhed lidt anderledes end for eksempel en person med en visuel vektor: han kan se skønhed i tal, bogstaver og formler … Dette gælder især for hudlydsspecialister. Du har sikkert hørt ordene "Sikke et smukt eksempel!" eller fra skakspillere "Sikke et smukt spil!" Det er ikke overraskende, at man ofte blandt kunstværkerne kan finde malerier, der udelukkende består af tal eller ord.
I forsøg på at løse universets mysterier forsøger mennesker med en lydvektor ofte at udlede en universel formel for universet. Denne formel kan bestå af tal, bogstaver, ord (nogle gange ord på deres eget sprog) og endda kemiske elementer.
Formlen for universet findes i Charles Benefils malerier og fotografier. Efter at have mistet sit hjem i en alder af 18 begynder Charles at vandre rundt i Amerika og finder kun tilflugt i forladte huse. Samtidig tager han aktivt stoffer. Mange mennesker med mangler i lydvektoren søger tilflugt for stoffer. Dette er et forsøg på at se på en anden virkelighed, "udvide grænserne" og et ønske om at skjule sig fra den virkelige verden.
Benefils fotografier er skræmmende: i midten af kompositionen er der grimme, snoede figurer - brudte dukker, drenge og piger med forkælede ansigter, afskårne lemmer … syet sammen som i stykker. Et af værkerne viser en pigedukke med et kranium i stedet for et hoved. En grimhed, der legemliggør lidelse og mangel på en lydvektor. Tallene er normalt afgrænset med tal … endeløse rækker med tal. I forskellige sekvenser, mønstre. Med prikker, ingen prikker … forfatterens skjulte meddelelser på talesproget. Nogle malerier består kun af digitale serier.
Nogle repræsentanter for kunst brut på jagt efter universets formel foretrækker at male byens mure. Nogen beskriver historien om deres eget univers (for eksempel Oreste Fernando Nannenti), nogen efterlader mystiske meddelelser til beboerne i byen (Elaine Rault), men som regel er sådanne inskriptioner ikke et hooligan-trick for de lokale punkere, men en slags kunst: lagdeling af ord blandet med symboler udgør et stort billede, der fanger øjet og vækker interesse. For eksempel blev der skudt en hel dokumentarfilm om den vandrende filosof Elaine Raoult, der skraber beskeder på væggene i sin hjemby, hvor forskere finder mønstre i hans graffiti og forsøger at afdække mysteriet i hans arbejde.
En anden interessant gadekunstner (som stadig skjuler sit navn) tegner molekylære formler på væggene i nye bygninger i Jerusalem. Desuden er alle formler taget fra lærebogen, de er forfatterens og har intet at gøre med ægte kemi. Den usædvanlige kunstner afsætter sine "molekyler" til forskellige berømte figurer i det jødiske samfund - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot) osv., Og kommer også med nye fænomener forbundet med den organiske kemis verden og giver dem navne: " molekylær rotor "," herremolekyler "og mange andre. "Molekyler" i Jerusalem er som levende væsner, der fører en slags specielt liv, som den almindelige person ikke kender.
"Ikke kunst"?
Hvorfor er det svært for mange at kalde kunst brut kunst? Faktum er, at kunst skabes og serveres (som hele kulturen) af mennesker med en visuel vektor. Det er for dem, at begrebet "skønhed" er vigtigt. For sunde mennesker findes der faktisk ikke skønhedsbegrebet. Betydningen er vigtig for dem. Men selvfølgelig ville ingen lydteknikere tegne, brodere eller skabe skulpturer uden en visuel vektor.
De fleste af repræsentanterne for kunstbrut beskrevet ovenfor indser ikke deres kreativitet som en proces til at skabe et kunstværk. For dem er det først og fremmest en måde at forstå verden og sig selv på, en måde at udtrykke deres idé om verden til sidst en måde at kommunikere med omverdenen (og undertiden tværtimod, en måde at forlade). Deres aktivitet er processen med det ubevidste, og det er fra dette synspunkt, at ar-brut er interessant, fordi man gennem sådanne menneskers arbejde bedre kan forstå, hvad der foregår inde i denne person, hvilke oplevelser, frustrationer, han har, hvordan han opfatter mennesker omkring ham og verden generelt.
"Systemvektorpsykologi" hjælper med mere præcist at fortolke betydningen af outsiders arbejde og trænge dybere ind i den sømse side af deres liv. Hun foreslår også, hvad de nøjagtigt tiltrækker millioner af mennesker, der er fans af art brut.
