Visuel opfattelse - hvem ved hvordan man kan se og se
Kunstnere, i modsætning til andre mennesker, ser hele verden mere voluminøst, dybere, lysere, rigere og mere detaljeret og er derfor i stand til at formidle de mindste nuancer af hvert billede så udtrykkeligt, at virkningen af virkeligheden generelt skabes, selv følelserne og stemningen i billedet bliver synlig. Har de specielle øjne?
(start her)
Hvad slår os mest ved verdens kunstens mesterværker? Hvad ophidser os nøjagtigt ved de fremragende frugter af kreativ tænkning?
Hvordan formår kunstneren at lægge malingen, så vi ser refleksioner af regndråber rulle ned ad de grønne blade? Hvordan kan du sende en månebjælke, der gennemsyrer en stormbølge? Og hvordan formår han at skildre kærlighed i udseendet, smerte i gestus, ungdom i kropsholdning eller visdom i en rynke?
At skildre, så vi almindelige dødelige var i stand til at se og forstå alt dette i deres skabelser?
Kunstnere ser hele verden mere, dybere, lysere, rigere og mere detaljeret, og derfor er de i stand til at formidle de mindste nuancer af hvert billede så udtrykkeligt, at virkningen af virkeligheden generelt skabes, billedets stemning bliver synlig.
Har de specielle øjne? Ja! Men ikke kun skarpt syn bestemmer evnen til visuel opfattelse af virkeligheden, graden af udvikling af medfødte kvaliteter og niveauet af temperament spiller en vigtig rolle.
Lad os overveje mere detaljeret, hvad visuel opfattelse er.
Ønsket om at overveje maleriske naturbilleder, farverige kombinationer af farver, beundre landskaber og smukke mennesker forekommer kun hos en person med en visuel vektor. Hans øjne - den visuelle sensor - er så følsomme, at de kan skelne mere end fire hundrede nuancer af hver farve. Vision for ham er den vigtigste kanal til at få information om omverdenen. At se og se er den største glæde for betragteren.
Fra barndommen er sådanne mennesker de mest emotionelle. Hver følelse for et visuelt barn kan være både snehvid og blå-sort. Det er de, der har de maksimale udsving i følelsesoplevelsen. Hvis han griner, er han så overvældet, og hvis han græder, så hulkende, og en tilstand kan straks erstattes af en anden. Disse er de følelsesmæssige springvand i den visuelle vektor.
Ved at udvikle sin naturlige disposition til opfattelsen af farve viser det visuelle barn interesse og evne til kunst, modellering, fotografering, enhver aktivitet, hvor han kan vise sin kreative vision.
Intellektet hos en person med en visuel vektor er figurativ: hvert enkelt billede er et billede plus en følelse. Den rigeste fantasi og emotionalitet gør ethvert, endog fiktivt, billede så virkeligt for seeren selv som den virkelige. Derfor er al frygt, fobier, panik eller hysteri de negative følelsesmæssige tilstande, der findes i den visuelle person.
Uddannelse af kunstneren
Udviklingen af den visuelle vektor er som enhver anden kun mulig indtil slutningen af puberteten, det vil sige op til 12-15 år. Det er direkte relateret til uddannelse af følelser, udviklingen af barnets følelsesmæssige sfære og har sine egne egenskaber.
Siden oldtiden er artsrollen, det vil sige en visuel persons opgave i en primitiv flok, en dagvagt, fordi kun hans skarpe syn kunne bemærke et rovdyr, der nærmer sig, for at advare hele flokken om fare. En yderligere egenskab ved daggarden var evnen til straks og stærkt at blive bange for overraskelse eller fare med et ufrivilligt udråb af "Ups!" - for at flokken kunne reagere hurtigt, og alle havde tid til at flygte. Frygten for døden er alle menneskers rodfølelse, men for det visuelle bliver denne frygt enorm og stærkere end andres. Frygt for døden i en uudviklet tilstand af den visuelle vektor bliver grundlaget for fremkomsten af forskellige fobier.
Udviklingen af den visuelle vektor består i evnen til at bringe din frygt ud. Hvad betyder det? Frygt er en følelse, der altid er rettet indad, det vil sige mod sig selv: en person er bange for sit liv. Tilegner sig evnen til empati, medfølelse med andre, en lille tilskuer lærer at frygte for en anden, eller rettere at empati med en anden; frygt, rettet indad før, bliver til en ydre følelse, som kaldes kærlighed.
Hvordan sker dette? På hvilke måder er det muligt? Ved hjælp af venlige bøger og tegnefilm lærer babyen at sympatisere med heltene og i fremtiden at empati og hjælpe en anden person, der har brug for pleje og opmærksomhed - dette kan være en syg eller ældre slægtning.
Hovedbetingelsen for en effektiv udvikling af den visuelle vektors egenskaber er det fuldstændige fravær af faktorer, der kunstigt forårsager frygt hos barnet. Disse er skræmmende fortællinger, billeder med vilde onde dyr, bøger, hvor helten spises eller dræbes, spil med forskrækkelse, især i mørke. Alle disse faktorer stopper barnets udvikling, fordi de sætter ham i en tilstand af frygt. Og da vektorens naturlige egenskaber kun udvikler sig indtil slutningen af puberteten, forbliver en person, der er fast på frygt i op til 15 år, i denne tilstand for livet.
Den visuelle opfattelse af farverige billeder såvel som evnen til at opleve enhver følelse med maksimal amplitude gives til seeren af natur. At studere på en kunstskole eller i det mindste støtte i udviklingen af kreative færdigheder åbner for barnets mulighed for at realisere medfødte egenskaber i kunsten. Uden udviklingen af en sensuel, empatisk holdning til verden vil det dog forblive en kærlighed til at overveje levende billeder eller håndværk i kunstnerisk aktivitet uden evnen til at sætte en sjæl i et værk.
Tilgængelighed men ikke garanti
Ikke alle dem, der er begavet med den visuelle vektors egenskaber, bliver fremragende kunstnere. Men kun en tilskuer kan blive kunstner.
Det afhænger af temperamentniveauet, det vil sige på ønsket om styrke i den visuelle vektor, om tilbøjeligheden til at tegne kun forbliver som en hobby eller bliver til en livslang forretning. Hvor stærkt en person føler behovet for at udtrykke følelser på papir eller lærred i fotografering eller design afhænger af hans valg af erhverv, uddannelsesinstitution samt ønsket om at forbedre sine færdigheder.
Temperament er ligesom selve tilstedeværelsen af en vektor medfødt, men uden udvikling af naturlige kvaliteter og deres fulde erkendelse giver selv det højeste temperament simpelthen den største mangel. En person føler sit ønske som en indre tomhed, et presserende behov for noget, men ofte er dette ønske ubevidst, derfor finder det ikke en specifik realisering og kan resultere i hysteri, indenlandske skandaler, følelsesmæssig afpresning op til et imaginært selvmord. Tilskueren, der i sin opfattelse af livet lukker sig ind i sig selv, manifesterer sig ofte på denne måde.
Bevidsthed om deres vektorers natur åbner store udsigter for enhver person til fuld realisering af deres medfødte egenskaber, herunder kreative muligheder, og for at få maksimal nydelse fra livet.
Kombinationen af den visuelle vektor og den anal giver en person udholdenhed, tålmodighed og flid. Disse er for eksempel kunstnere, der lægger stor vægt på de mindste detaljer og er klar til at bringe deres skabelse til en ideel tilstand. Sådanne mennesker befinder sig også i smykker, broderi, skulptur, arkitektur og andre lignende aktiviteter.
For dem er kvaliteten af det udførte arbejde frem for alt, de tåler ikke hast eller ståhej og modtager den største glæde af anerkendelse og respekt. Talent og professionalisme hos en kunstner med en analvektor er altid højt værdsat og betalt i overensstemmelse hermed, selv om den kommercielle side oftere håndteres af kunstnerens agent, der har en hudvektor, men ikke er udstyret med kunstneriske evner.
Tilstedeværelsen af en hudvektor - ud over den visuelle - giver en person mulighed for hurtigt at tilpasse sig de skiftende forhold i den ydre verden. En sådan kunstner bruger ofte forskellige teknologiske innovationer i sit arbejde, hans værker er mere rationelle, tilpasset modetrends og forbrugernes efterspørgsel. Ud over direkte kreativt arbejde er kunstneren selv undertiden engageret i reklame og salg af sine malerier, organisering og afholdelse af udstillinger, søgning efter sponsorer og arbejdsordrer.
Hudvisuelle kunstnere er oftere involveret i computergrafik, moderne kunst såsom body art, anime, installationer.
Det mest interessante er, at kunsten som evnen til at legemliggøre ens følelser i billeder er begyndelsen på vejen for ejeren af den visuelle vektor. Mange store kunstnere, der har opnået verdensberømmelse, går længere i deres erkendelse: de er engageret i velgørenhedsarbejde, hjælper børn, ældre, syge og hjemløse, hvilket gør det til det vigtigste mål for deres arbejde og får den største glæde og tilfredshed ved at give.
Så det store mysterium om kreativitet er blevet afsløret!
Hovedhemmeligheden bag visuel opfattelse er tilstedeværelsen af en visuel vektor, men som enhver anden vektorkvalitet har den brug for tilstrækkelig udvikling inden puberteten og fuld realisering efter den.
Kun den mest talentfulde kunstner er i stand til at skabe virkelig store mesterværker af kunst, der vil leve i århundreder, men den lykkeligste person vil kun være den, der får mest glæde af sit arbejde, det være sig træudskæring eller skabe en "linje" af moderigtigt tøj.
