Geni, dæmon, falden engel … Rudolf Nureyev. Del 1. Erobringen af Olympus
Alle de bedste mandlige balletroller var i hans repertoire. Han sov ikke mere end fem timer om dagen og gav op til 300 forestillinger om året i 20 år. En skæbne fuldstændig underordnet ballet og turnéplan … Ingen kunne arbejde så intenst og med samme dedikation som den uforlignelige og uovertruffen Rudolph. De bedste etaper i verden accepterede enhver, den mærkeligste af dens betingelser og var klar til at betale fantastiske gebyrer til en enestående danser.
Den største fordel ved livet er
at bruge dit liv på en sag, der overlever os
William James
Med hvem skal man sammenligne det uforlignelige? Hvordan måler du det hektiske? Hvilke ord skal man vælge for en, der var synlig i ethvert publikum, der udstrålede lidenskab i enhver bevægelse, som altid var lys som en regnbue? En anden, så langt fra det almindelige som solen, som altid er OVER … Vi vil fortælle dig om Rudolf Nureyevs liv, hemmeligheden bag hans succes, excentriciteten i hans natur gennem prismen i Yuri Burlans System-Vector Psykologi.
Et æble, der faldt langt fra æbletræet
Ved selve fødslen - på et tog, der krydsede et stort land fra øst til vest - passede Rudolph ikke ind i rammerne for en almindelig person. Fødsel, hvor den ældre søster var jordemoder, og jordemor var kvinden i fødsel, er i sig selv en ekstraordinær ting. Rudolph opfattede altid dette som et specielt tegn, der bekræftede, at Gud ikke ved en fejltagelse gav ham en ekstraordinær skæbne.
Selvom den almindelige sætning "Gud gav" ikke er særlig anvendelig for nogen, der byggede sit eget liv og ofte - på trods af alle og på trods af alt.
Hans far, som gennemgik den store krig som politisk instruktør, vendte hjem i sund og sund hjem. Hvilken lykke en heltfar skulle have været for drengen i de vanskelige år med ødelæggelse!
Det kunne han, men gjorde det ikke … Han var en politisk instruktør i kernen - en mentor, en rollemodel. En officer med ansvar for lavere rækker. Hans søn måtte hen, hvor hærens major og hans far havde instrueret ham. Hvis drengen ikke passede ind i den opdragelsesordning, som hans far opfandt, måtte han rettes med ord eller hånd.
Sådan forstod Khamet Nureyev sin rolle. Huset for den politiske instruktør er en del af hæren, hvor et fast hærprincip var gældende: "Hvis du ikke ved hvordan, vil vi undervise, hvis du ikke vil, vil vi tvinge." Den nemmeste måde var at tvinge den med et bælte, en pind eller en knytnæve.
Faderens forsøg på at opdrage Rudolph som en rigtig mand gav et resultat, der var meget langt fra det, der var forventet. Det vigtigste, som den store opnåede, som havde gennemgået alle fem års militære helvede, er frygt, som for evigt er forankret i sjælen hos hans sarte, følsomme hudvisuelle søn og stort set forudbestemt scenariet i hans liv. Når alt kommer til alt ødelagde faren, der løftede hånden mod barnet, det vigtigste, han måtte give ham - følelsen af sikkerhed og sikkerhed, som er så vigtig for den harmoniske udvikling af personligheden.
”Fra sin tilbagevenden til i dag har min far været i min hukommelse som en streng, meget magtfuld mand med en stærk hage og tung kæbe, som en fremmed, der sjældent smilede, talte lidt og skræmte mig. Selv i mine tanker er jeg stadig bange for at se direkte på ham,”- dette er danserens optagelse på et tidspunkt, hvor hans navn allerede lavede fuldt hus til enhver forestilling.
Konfrontationen mellem far og søn voksede ud af deres modstridende modstand fra deres førende vektorer. Khamet Nureyev havde en analvektor. Hans forkærlighed for overførsel af erfaringer fandt anvendelse på arbejdspladsen og tillod ham at rejse sig "fra ploven" til rang af major og styrkede ham i rigtigheden af hærens uddannelsesmetoder. I sit verdensbillede fik en mand tildelt rollen som skaberen af ubestridelige værdier: en respekteret arbejdstager, en familiemand, en model for børn. Den længe ventede søn, udstyret af naturen med helt andre kvaliteter, kunne ikke passe ind i systemet med analværdier hos den politiske instruktør Nureyev.
Et geni, der flygtede med sin sjæl
For en hudvisuel dreng, der elskede at dreje foran et spejl og danse foran sin mor og søstre, blev hans far den første alvorlige hindring i hans liv. Selv da var klasser i folkedanscirklen den største glæde for et evigt sultent barn. Og dette til trods for, at han hjemme blev ventet af en brutal piskning for "ikke mandlige" aktiviteter.
Hvilken lyskekraft skal man have for ikke at opgive sine ambitioner! Og dette er en teenager, der modsætter sig en voksen, autoritativ person! Rudolph overlevede og fortsatte endda sine studier og tog privatundervisning fra den berømte ballerina, som evakueringen af krigsårene bragte til Ufa.
Hans mor Farida støttede sin søn på alle mulige måder. En simpel kvinde, der ikke havde mulighed for at studere, var ejeren af den visuelle vektor. Følsom, medfølende, opofrende, i stand til at se skønhed selv i den grusomme, vanskelige tid, hun behandlede sine børn med omhu. Gennem prismen på hendes medfødte visuelle egenskaber, idet hun indså, hvordan de har brug for levende festlige indtryk i et fattigt og tyndt liv, tog Farida børnene til Ufa Opera og Balletteater for stykket "Crane Song".
Rudolph var kun syv år gammel, men han oplevede en ekstraordinær glæde. I det øjeblik blev den mest magtfulde og altaftagende kærlighed i hans liv født - til ballet. Denne begivenhed var ikke engang en ung mand, men en dreng, opfattet som et vartegn, der bestemte hans skæbne.
Når han husker, sagde han: „Den første tur til teatret tændte en særlig ild i mig, bragte en uudtrykelig lykke. Noget tog mig væk fra et elendigt liv og løftede mig til himlen. Først da jeg kom ind i den magiske hall, forlod jeg den virkelige verden, og en drøm fangede mig. Siden da blev jeg besat, jeg hørte "kaldet" … Fra omkring otte år levede jeg som en besat, blind og døv for alt undtagen dans … Så følte jeg, at jeg for altid var undsluppet fra den mørke verden."
Begyndelsen af vejen
Hans første lærer, Anna Udaltsova, i hvis omsorgsfulde hænder Rudolph faldt, var en fremragende kvinde.
En hudvisuel skønhed med et højt niveau af vektorudvikling indså hun sine medfødte tilbøjeligheder på scenen. En gang, da hun var prima ballerina af Diaghilev-troppen, rejste hun over hele verden med hende.
Hun var flydende i tre fremmedsprog og en enorm kulturel bagage på det tidspunkt, hun delte generøst sin viden med sine studerende. Hun lærte sine elever ikke kun ballet, men også musik, historie, litteratur, geografi … Det så ud til, at selve livet kompenserede Rudolph for den lidelse, som hans far påførte ham og gav ham en følsom mor og en strålende lærer …
I det mindste var hans visuelle vektor i stand til at udvikle sig til det niveau, hvor en person er i stand til at se og værdsætte den ydre skønhed, skønheden i den materielle verden, hvilket er meget vigtigt for en kunstminister. Det var koreografen Udaltsova, der så Rudolphs ekstraordinære evner, og en sætning fløj ud af hendes mund, som senere kun blev bekræftet af tusinder af fans: "Dette er det fremtidige geni!"
I en alder af 16 blev en talentfuld teenager optaget i Ufa-teaterets korps de ballet, og et år senere blev han tilmeldt Vaganov-skolen - vuggen for mange balletstjerner. I det første studieår var der forskellige ting: en misforståelse med en lærer, der kaldte Rudolph en "redneck", en konfrontation mellem en provinslig tilvækst og hovedstadens elitebørn, visuelle tårer ved øvelser fra deres egen uvidenhed og forbløffende hududholdenhed med at opnå målet.
Livet gjorde Rudolph endnu en gave - Alexander Ivanovich Pushkin blev hans mentor, der formåede at omhyggeligt og nøjagtigt omdanne Ufa-nugget til en diamant, der skinnede med hidtil usete facetter.
Kombinationen af det udviklede visuelle hudbånd med den anale vektor tillod A. I. Pushkin at nå det højeste professionelle niveau. På det tidspunkt var han kendt som en af verdens bedste klassiske balletlærere. Alexander Ivanovich tilpassede ikke den studerendes individualitet til professionens standard, men dyrkede kærligt spirerne af de studerendes naturlige evner.
Den berømte amerikanske koreograf John Barker lærte kun russisk for at tale med Alexander Ivanovich og "lære af ham, hvordan man bliver en bedre lærer." Og denne kendsgerning taler meget …
Nureyev glemte ikke sin elskede lærer, i hvis hus han tilbragte oftere end i en studerendes sovesal. Ifølge Rudolph “fyldte han sjælen med spænding og et ønske om at danse … Hans kombinationer fik dig til at danse, de var uimodståelige … velsmagende, lækre … Han forbandt musik med følelser. Trin, bevægelser skulle udfyldes med følelse."
Start, slut … og start igen
To teatre - Kirovsky (Mariinsky) og Bolshoi - åbnede deres døre for den tyve år gamle kandidat fra koreografisk skole. Rudolph valgte Mariinsky. Det så ud til, at hans skæbne stod på et solidt spor af succes og velstand. I første halvdel af 1961 tildelte det internationale samfund ham titlen som den bedste danser i verden.
Hvis han vidste, hvordan han skulle underordne sine ønsker og opfordrer til de fremherskende værdier i det moderne sovjetiske samfund, da han hudlignende underordnede sin krop til en stiv repetitionsplan, så ville hans skæbne måske have vist sig anderledes …
Men bag teatrets døre ønskede Rudolph at forblive sig selv efter hans "ukonventionelle" seksuelle opfordringer. Selv i dag afvises homoseksuelle forhold naturligvis af repræsentanter for den russiske urinrør-muskulære mentalitet. I disse dage var hans seksuelle orientering en af grundene til, at den russiske ballet voksede til at blive en "afhopper". "Jeg tog en beslutning, fordi jeg ikke havde noget andet valg," indrømmede danseren.
Trinet, der delte livet i "før" og "efter" blev taget i Le Bourget lufthavn den 17. juni 1961. Taget af turen, før flyet gik til London, bad Nureyev det franske politi om politisk asyl. Hans anmodning blev imødekommet.
Oprør dæmon med "sol i blod"
Et nyt liv begyndte for Rudolph, hvor han var nødt til at erobre sin "plads i solen". Ingen åbnede paradisets porte for ham, ingen banede vejen med et rødt tæppe … Men her i det vestlige vest fik han muligheden for at være sig selv, som han praktiserede med endeløse timers øvelser til udmattelse, løfte sit talent til en verdensklasses stjernes piedestal. Ikke med en fabelagtig gylden nøgle, men med udmattende rutinearbejde, åbnede han vejen til Olympus af verdensballet.
Alle de bedste mandlige balletroller var i hans repertoire. Han sov ikke mere end fem timer om dagen og gav op til 300 forestillinger om året i 20 år. En skæbne fuldstændig underordnet ballet og turnéplan … Ingen kunne arbejde så intenst og med samme dedikation som den uforlignelige og uovertruffen Rudolph. De bedste etaper i verden accepterede enhver, den mærkeligste af dens betingelser og var klar til at betale fantastiske gebyrer til en enestående danser.
Hans track record inkluderer London Royal Ballet, hvor han dansede i 15 år med den mest strålende prima ballerina i Europa, Margot Fontaine. Engelske aviser kaldte dem "duat af den tatariske prins og den engelske dame", så lys var kombinationen på engelsk af den aristokratiske tilbageholdende Margot og den dæmonisk sensuel-lidenskabelige Rudolph.
En absolut teaterrekord er optaget i Guinness-bogen: gardinet blev hævet 80 gange efter Svanesøen med den guddommelige duet Fontaine - Nureyev. I et interview sagde Margot Fontaine, lidt spottende, men med dyb respekt, om Rudolph: "Det fungerer som en dampmaskine."
På toppen
I 1983 tilbød den parisiske opera Grand Opera Rudolph en eksklusiv status: instruktør, chefkoreograf, førende danser. Nureyev modtog en gruppe, der blev revet i stykker af fjendtlighed, rivalisering, intriger og tilslutning, der var så almindelige for teatralsk miljø.
Dette er typisk for et hold, der forener mennesker med et kutant-visuelt ledbånd af vektorer. De stræber alle efter succes og er vanskelige at bære andres overlegenhed. Enorm fysisk aktivitet fra en tidlig alder tillader ikke den visuelle vektor at nå et højt udviklingsniveau. Dansere og ballerinaer er ofte ikke tilbøjelige til medvirkning og medfølelse. Alle deres bestræbelser er rettet mod karrierevækst og personlig succes.
På seks år blev der under den nye instruktørs uhyre stive ledelse oprettet en balletgruppe, der indtog en plads blandt de fem bedste i verden. Igen viste Rudolph alle, at hans talent er mangesidig. Han vidste, som ingen andre, hvordan man kunne erobre de højeste toppe, hvad enten det var hans berømte springflyvning, skudt i Hollywood, arbejdet som koreograf, ledet en gruppe eller dirigeret et symfoniorkester.
Det kunne ikke være andet, for ifølge den berømte franske koreograf Roland Petit, Nureyev “… var en mand, der brændte sig selv i erhvervet … i kærlighed til sin kunst og for livet, hvori han gnave tænderne med sådan en raseri, at han døde af denne kærlighed."
Kritikere, der skrev om ballet, kaldte Nureyev mere end en gang en dæmon, hvis udseende blev en milepæl, der delte kunsten at danse i to epoker. Den mandlige dans, der udfyldte pauserne mellem de kvindelige soloer, fik individuelle træk, kom ud af skyggen til rampen. Tidligere var dansere en del af ballerinas omgivelser og yder støtte og kulisser. Rudolph dansede med inspiration, lidenskab og følte følelsesmæssigt alle plotkonflikter på scenen.
Danseren brugte sin hudlegeme som en egenskab ved teknik. Det var smukt, og Nureyev var i stand til at understrege dette. Han var den første i historien om ballet til at bære ballet-leotards på en nøgen krop, den første til at gå på scenen med en nøgen torso. Mange teknisk nye elementer blev introduceret af Rudolph i klassisk dans. Hans spring med svævende i luften (højde) forblev uovertruffen, hans stillinger og rotationer på høje halvfingre tjente og tjene som standard for balletteknik. Denne manifesterede innovation, ønsket om at være den første i alt, gå foran hele planeten, så karakteristisk for hudfolk.
Fortsættes i artiklen “Geni, dæmon, falden engel … Rudolf Nureyev. Del 2. Fallen Angel.
