Monumental propaganda. Del 3
Monumental propaganda og popularisering af bolsjevikiske og kommunistiske ideer gennem andre former for kunst i Sovjetunionen blev ikke kun en social orden, men også et uddannelsesmæssigt øjeblik for den analvisuelle og hudvisuelle kreative intelligentsia, tiltrukket af samarbejde med den sovjetiske regering.
Del 1 - Del 2
Monumental propaganda og popularisering af bolsjevikiske og kommunistiske ideer gennem andre former for kunst i Sovjetunionen blev ikke kun en social orden, men også et uddannelsesmæssigt øjeblik for den analvisuelle og hudvisuelle kreative intelligentsia, tiltrukket af samarbejde med den sovjetiske regering.
Den altoverskyggende opgave, der blev tildelt billedhuggerne og støberarbejderne, var oprettelsen af monumenter for "det revolutionerende arbejdende Rusland og tilrettelæggelsen af en base til implementering i metal." Så i 1922 oprettede Gubpolitprosvet of Petrograd det første kunstværksted for bronzekunst, og i 1939 blev det Monumentskulpura-anlægget. På dette anlæg blev der støbt monumenter efter modellerne fra de mest berømte billedhuggere i Sovjetunionen: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Virksomheden blev ikke træt af at replikere skulpturelle portrætter af revolutionens ledere.. Opfyldelse af statsordrer for alle større byer i de sovjetiske republikker arbejdede støberarbejderne utrætteligt.
Ikke kun fagfolk, men også selvlærte reagerede på dekretet om at videreføre mindet om V. I. Lenin i 1924. Billedet af lederen af oktoberrevolutionen blev malet, støbt og hugget af sten. Lenins popularitet blandt folket og efterspørgslen efter hans billeder bidrog til fremkomsten af specialordrer, hvilket øgede propagandaeffekten. "Monument skulptur" lavede monumenter for Lenin i mere end 20 byer i landet, kastede 30 monumenter til Kirov for forskellige byer og republikker.
Ledelsen i Sovjetunionen forstod Lenins sætning godt for sig selv: "Vi vil ikke skåne hundreder af tusinder til agitation." Og de blev ikke skånet. For analvisuelle kunstnere, arkitekter og designere, billedhuggere-monumentalister tildelte kunstfonden lokaler til workshops til deres arbejde og satte dem til opgave som monumental propaganda af det sovjetiske folks heltemåde, propaganda for skabelse og propaganda for oplysning.
De mest betydningsfulde og verdensberømte værker fra Monument Sculptures støberiarbejdere er den nyligt genskabte skulpturelle komposition Samson, der river løvemunden i Petrodvorets, hårdt beskadiget under den tyske besættelse af byen, og monumentet til Liberator Soldier i Treptower Park i Berlin.
Filmene "Volga-Volga", "The Light Path" vises på skærmene som filmpropaganda, hvor heltinden præsenteres som et eksempel på "materiel og åndelig frigørelse af en kvinde", der fik retten til arbejde, studier og uafhængighed fra det sovjetiske regime.
Den sovjetiske regering sætter et pædagogisk mål - opdragelse af børn med kollektivistisk tilpasning i børnehaver og planteskoler. Ved at frigøre kvinder fra husarbejde hjælper det med at åbne døren til socialismens rige "for den mest tilbagestående og uklare arbejdstager og derefter bondekvinden."
Filmen "Gris og hyrde" bringer alle de samme muskler i forgrunden - en landsbyboer, der byder folk af enhver anden nationalitet velkommen og derfor styrker venskab mellem de sovjetiske folk. Symbolet for disse nationale forbindelser gennem hele Sovjetunionens eksistens er blevet den berømte Venskab af folks springvand, der ligger ved VDNKh i Moskva.
30'erne var præget af alle mulige kulturelle begivenheder. En af de mest betydningsfulde var verdensudstillingen i Paris i 1937. Enten forsøgte arrangørerne af udstillingen at skubbe de to modstandere mod hinanden og antydede deres fremtidige konfrontation eller ud af snedig ondskab planlagde franskmændene grunde til opførelse af udstillingspavilloner, så pavilloner i Sovjet-Rusland og nazister Tyskland viste sig at være det ene mod det andet.
Arkitekter ser lighed i begge bygnings arkitektoniske stilarter, og det er ikke overraskende. I konceptet med projektet brugte den sovjetiske arkitekt Boris Iofan teknikkerne til suprematisme, der er kendetegnet ved enkelheden og asymmetrien i geometriske konturer, hvilket gentager Kazimir Malevichs kompositionsmotiver. Suprematisme, der er blevet en af de vigtigste retninger for den russiske avantgarde, blev hurtigt populær i Vesten og havde en stærk indflydelse på Europas kunstneriske og arkitektoniske elite.
Den vigtigste kerne af kunst, som tilhørte folket, var baseret på metoden for socialistisk realisme og dens modstand mod borgerlig kunst. Derudover afslørede verdensudstillingen i Paris i 1937 brygkonflikten mellem to ideologier: socialistisk og fascistisk, hvilket gjorde det indlysende for alle.
Albert Speer, Hitlers domstolarkitekt, der led af gigantomani, rejste paladser og stadioner i den antikke stil til Det Tredje Rige. Alle skitser, der blev præsenteret for den fremtidige udstillingspavillon i Paris, passede ikke for Fuhrer, da de ikke var i stand til åbent at demonstrere hans idé om "tyskernes nationale identitet." Den desperate Speer uventet "under et af sine besøg i Paris vandrede ind i det rum, hvor det hemmelige projekt fra den sovjetiske pavillon blev udstillet." Vera Mukhinas ti meter lange skulpturgruppe "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" nærede sig triumferende fra en høj kælder. Speer skitsede hurtigt”en monumental terning adskilt af tunge søjler, som syntes at blokere deres sti, og mod hvilken det så ud til, at fjendens impuls skulle bryde,og fra gesimlet … af tårnet så en ørn med en hakekors i sine kløer ned på det russiske par."
Albert Speer tog fejl, da han skrev om "fjendens udbrud." Sovjetunionen stræbte ikke efter angreb eller aggression, dens indbyggere var engageret i fredeligt kreativt arbejde. Dette var præget af den meget vigtigste skulptur af Vera Mukhina "Arbejder og kollektiv gårdkvinde" og resten af den lille dekorative og skulpturelle plast, der prydede bygningen af den russiske pavillon udefra og indefra. Sovjetisk monumental kunst, gennem glorificering af muskelen, erklærede over for hele verden sin holdning til arbejdsmanden, hans fred, progressive holdning og i hans person velbefindende for alle sovjetiske folk og deres tillid til fremtiden for deres land. Sovjetunionens pavillon "udtrykker på en levende måde ideen om målbevidsthed, kraftig vækst og Sovjetunionens uovervindelige bevægelse på erobrings- og sejrenes vej."
Den tyske billedhugger Josef Torak, som prydede Tysklands udstillingspavillon nær Eiffeltårnet, efterlignede de store mestre i antikken og renæssancen, for overbevisning valgte de samme muskuløse mænd som prototypen på hans skulpturer, kun i en tilstand af "krig"..
Ideen om et "blondt dyr" - den sande standard for "arisk" skønhed - blev formuleret af Friedrich Nietzsche, og derefter bevidst misfortolket og videresolgt med succes til nazisterne af sin søster, der overtog al sin brors arv efter død. Ideen om at uddanne en supermand - en repræsentant for en overlegen race - glædede propagandisterne fra Det Tredje Rige.
Kulten af sundhed, styrke, velbyggede muskuløse kroppe blev populariseret og implanteret i ungdomsorganisationerne "Jungfolk" og "Hitler Youth" og udgjorde fysisk og psykologisk de fremtidige soldater fra Wehrmacht. Forgudelse af brutal fysisk kraft blev naturligvis afspejlet i Tysklands monumentale propaganda.
Enhver politisk begivenhed vil uundgåeligt have indflydelse på al kunst og især monumentale.
Monumentet til Liberator Soldier i Treptower Park i Berlin, rejst i 1947-1949, har en ægte historie. I april 1945 risikerede soldaten Nikolai Masalov sit liv for at redde en treårig tysk pige. Denne skulptur af Yevgeny Vuchetich, den mest storslåede af alle sovjetiske monumenter placeret uden for landet såvel som hele mindesmærket, har monumentets evige status, "og de tyske myndigheder er forpligtet til at finansiere vedligeholdelsen, sikre dets integritet og sikkerhed."
Genovervejelsen af det militære tema, inden hvilket alt personligt og individuelt falmer, gav en ny drivkraft til den kreative søgen efter ideer, der skulle legemliggøres i den monumentale kunst af den socialistiske realisme. Temaet for den bibelske plovmand i skulpturen "We Will Beat Swords into Plowshares", doneret til FN af Sovjetunionen i 1959, og kriger-forsvareren, der syntes at være vokset til sit hjemland med hele sin muskuløse krop, i "Stå ihjel!" billedhugger Yevgeny Vuchetich mindes igen muslimernes berømte sætning:”Vi kom fra jorden, vi forlader jorden”.
I 60'erne og 70'erne erstattede moderlandets symbol revolutionens billeder, helte i budenovkaer, "Arbejder og kollektiv gårdkvinde", den berømte "Pige med en ære". Når han var ved magten, dirigerede urinrøret Leonid Brezhnev al kunst, inklusive den monumentale, for at konsolidere folks erindring om det sovjetiske folks bedrift i den store patriotiske krig. Han erklærede 9. maj for en ferie, en fridag. Temaet for krigen og den store sejr forlader ikke siderne med tryk, biografskærme og tv.
Urinrørslederen blev også kendetegnet ved gigantomani, kun med Brezhnev var det berettiget. Han forstod meget nøjagtigt betydningen og rollen for den muskuløse mand i Sovjetunionens historie og begivenhederne i den sidste krig og ophøjede ham i Sejrparader og på store mindekomplekser fra Østersøen til Vladivostok.
Leonid Ilyich bragte billedet af marskalk af Sovjetunionen Georgy Zhukov ud af glemskygge og mindede alle om, hvem folk skylder deres befrielse. Havde Brezhnev været sundere og ikke gennemgået perestroika, ville det ikke have ladet sig vente på opførelsen af monumenter for urethralisterne: Sejrmarskal Georgy Zhukov og heltene i rummet, inklusive skulpturer til Yuri Gagarin i Moskva og Lyubertsy.
Engang kaldte USAs præsident Richard Nixon propaganda for den billigste måde at sikre statens sikkerhed på, fordi en dollar investeret i propaganda og information kan spare $ 10 investeret i våben. Det er stadig at se, hvor og hvordan våbenet fungerer, mens informationen kører hver time og overalt.
Hver æra har sine egne helte og sine egne interne politiske begivenheder. Gigantismen i urinrøret Brezhnev, den socialistiske realisme i Stalin, ideologiseringen af kultur og kunst og fremme af en sund livsstil i det ødelagte Sovjetunionen blev erstattet af handelsværdierne i hudens udviklingsfase. Arkitekten af perestroika, der sikkert ødelagde landet, frigav en læder gin fra flasken, hvoraf prøver, som moderne billedhuggere prøver at genskabe i deres ynkelige gadekreationer.
Nå, hvad er æraen - det er monumental kunst også. Hver gang har sine egne regelmæssige træk ved bevægelse og udvikling.
