Monumental propaganda. Del 2
En person med en muskelvektor er mere tilpasset opfattelsen "på skærmen" - du kan forklare ham i lang tid, hvad der skal gøres, men det er lettere at demonstrere … "En bonde eller en arbejdstager vil forstå en revolutionerende billede lettere og hurtigere end en bog ", et billede - med sine let genkendelige billeder af revolutionærer og arbejdssymboler.
Del 1
Den revolutionære bevægelse har et presserende behov for at udtrykke sig gennem kunsten.
Diego Rivera, mexicansk maler
I 1920'erne var der en midlertidig bias mod NEP. Kunst reagerer på sin egen måde på en vis økonomisk stabilisering og en næppe mærkbar tilbagevenden til de gamle borgerligt-æstetiske normer.
Den samme periode vækker interessen for vægmaleri, fordi kunsten skulle ind i arbejderklassens og bøndernes liv gennem gaderne og pladserne. Idéerne fra det lyse med en stærk ideologisk ikke-religiøs accent af fresker, store mosaikpaneler, der forherliger den "nye mand", blev lånt fra et andet kontinent - i det revolutionære Mexico. Deres forfatter var den mexicanske kommunistiske muralistiske kunstner Diego Rivera, grundlæggeren af den mexicanske skole for monumental maleri. I midten af 1920'erne besøgte Diego Sovjetunionen efter at have tilbragt flere måneder i Moskva. Han håbede på at modtage en ordre fra den sovjetiske regering om at skabe en cyklus af fresker på temaet for den russiske revolution. Men det skete ikke. En generation af sine egne muralistiske kunstnere er allerede vokset op i den sovjetiske stat. De havde større tillid til deres eget folk, og efterspørgslen fra dem var strengere.
En person med en muskelvektor er i stand til opfattelse “på displayet”, sådan er hans specielle naturlige organiske muskler. Du kan forklare ham i lang tid, hvad der skal gøres, men det er lettere at demonstrere.”En bonde eller en arbejder vil forstå et revolutionerende billede lettere og hurtigere end en bog,” et billede med sine let genkendelige billeder af revolutionære og arbejdssymboler. På landet, "når en europæisk slid på markerne tog en tung slagge, tog en polsk en le og en russisk en økse, den trætte hånd af en mexicansk eller cubansk strakte sig normalt ud til en machete," og en brosten blev proletariatets våben.
Monumental dekorativ kunst, der fik sin popularitet i Sovjetunionen takket være Diego Rivera, blev et kraftfuldt propagandaværktøj rettet til masserne, fordi monumental maleri og skulptur "taler på et sprog, der er let at forstå for arbejdere og bønder rundt om i verden."
At henvende sig til monumental kunst som en spektakulær propagandametode i et land, hvor 80% af befolkningen var analfabeter, ikke kunne læse og skrive, var den mest nøjagtige metode til at vise og forklare dit folk bolsjevikpartiets opgaver og mål.
Opfattelse hos arbejdere og bønder forekommer på et specielt muskulært niveau. Det er muligt, at mindet om den store patriotiske krig bevares i generationer af sovjetiske folk, og nu russere, takket være urinrør-muskulær mentalitet og al den samme muskelhukommelse, det psykologiske "smertefantom". Det eksisterende begreb "muskelhukommelse" er forbundet med hukommelsen af musklerne af graden af ekstern belastning på dem og deres sammentrækning, dvs. spænding. For musklen, hvor den erogene zone af musklen, handlingen (bevægelse, dynamik) er lettere at huske i aktion gennem spændingen i kroppens eller ansigtets muskler. Muskler er monotone, men ikke statiske.
Hver vektor har sin egen forståelse og valg af forskellige typer kunst. I maleriet er det kun tilskuere, der er i stand til at blive fortryllet af religiøse bladmalerier under kuplerne i kirkerne, dybe tankevækkende eller snedige billeder i portrætter, klarheden i kompositionen og smykketeknikken fra Little Dutch, beundre den mystiske dis i de impressionistiske bylandskaber.
Analfolk vil højst sandsynligt foretrække Savrasovs "Starlings", der allerede er ankommet, "Bears in the Woods" og "Hunters at Halt", og musklerne vælger en skinne - et simpelt ukompliceret billede. Men for at bevæge musklen fra sin plads, rive den væk fra en plet af oprindeligt land, vrede, provokere, bringe ud af den oprindelige tilstand af monotoni, har du brug for en impuls, hvor der er et udtryk for urinrørslederen, som Bronze Horseman og dynamikken i en hudkommandant.
Store billedhuggere fra alle tider og mennesker har altid nøjagtigt afspejlet det muskuløse "vi". Næsten hvert monument af monumental kunst i Sovjetunionen skildrer muskelmuskler, da disse værker blev skabt til og om dem. Med henblik på positiv psykologisk suggestivitet blev der lagt hele mindekomplekser. En af de mest magtfulde med hensyn til indflydelse og ekspressivitet var det skulpturelle ensemble lagt til minde om slaget ved Stalingrad ved Mamayev Kurgan i Volgograd. Dets kompositionscenter er en af de højeste monumentale strukturer i verden - skulpturen "Moderlandet kalder!"
Billedet af en kvinde som moderland er måske kun karakteristisk for russere. Tyskerne har begrebet "fædreland" (fædreland), og franskmændene havde under deres revolution deres eget kvindelige symbol - pigen Marianne i en frygisk hue. Selvom du kan finde en buste af Marianne i enhver statsinstitution, ville man ikke være fristet til at kalde hende mor til det franske land.
Forbindelse i den monumentale propaganda af begreberne "hjemland", "mor" og "jord" forekommer sandsynligvis i de første dage af 2. verdenskrig, da der på gaderne i byer og landsbyer dukkede op plakater "Moderland kalder!"
I Ruslands folklore og ritualer er jorden personificeringen af fødsel og død og er forbundet med muskelmoder: "ostens mor er jorden", "jorden er mor", "Jeg kom fra jorden, Jeg vil gå til jorden. " Disse evige begreber bærer algoritmen for udødelighed, uforgængelighed og konstant genfødsel. Det russiske muskuløse folk - en kriger og en plovmand - har altid følt en særlig ansvarsfølelse over for modersygeplejerskejorden. Der skal investeres meget arbejde for at dyrke en afgrøde under Ruslands særlige geografiske forhold og derefter gemme den.
Så det muskuløse folk måtte blive forsvarere af det russiske land for at bevare det korn, der faldt i jorden, og for at beskytte det stykke jord, der blev dyrket med så svært og rejste et øre fra fjender.”Moder jord fodrer, giver vand, klæder sig, varmer op med sin varme” - med forståelsen af denne særegne russiske mentalitet fremsatte bolsjevikkerne sloganet “Land for bønderne”.
Selvom Lenins plan for monumental propaganda primært var forbundet med skulpturelle monumenter, antydedes en syntese af forskellige typer kunst: litteratur, musik, teater og endda sport (parader af atleter, arbejdernes solidaritet, organiseret i massebriller og i sejrparader efter krig).
I slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede (som en del af at fremme en sund livsstil), ikke kun rundt om i verden, men også i det krigsførende Rusland, er der en massiv interesse for sport.”Behovet for alkohol, for entig, for en kunstigt stimulerende drink er meget stærk i byerne blandt arbejderne … Hvis vi ikke modstår alkoholisme, startende med byen, vil vi drikke socialisme og drikke oktoberrevolutionen, skrev L. Trotsky i 1926.
30'erne blev præget af aktiv monumental fremme af en sund livsstil. Dette afspejles i den berømte skulptur af Ivan Shadr "Girl with an Oar", installeret i midten af springvandet på hovedgaden til parken opkaldt efter Gorky.
Skulpturen har skabt megen kritik og kreativ misundelse. Imidlertid kunne jeg lide tanken så meget, at hele landet snart begyndte at nådesløst kopiere "sports Galatea". Hver bypark i Sovjetunionen "registrerede" sin egen "Pige", og graden af dækning af hendes former var helt afhængig af graden af kyskhed hos hendes billedhugger. Men de hudvisuelle muser, der stillede sig for deres billedhuggere, havde ikke tid til at blive gamle, da de måtte skifte årer til rifler og sports lærredsko og hvide sokker - til presenningsstøvler og soldaters fodklæder.
I det tidlige Sovjetunion begyndte teamsport at udvikle sig aktivt, og endda teaterforestillinger omfattede elementer fra akrobatik, gymnastik, vægtløftning og atletik. Og selve teatret gennemgår en seriøs reform. Hans opgave er at skabe lakoniske forestillinger med en simpel begivenhedsrækkefølge og ukompliceret tekst, der er forståelig for enhver analfabet soldat og bonde. Vægten var ikke på værkets kunstneriske værdi og værdighed, ikke på skuespillet, men på den ideologiske propaganda af uhøjtidelige, men effektive udkast til kampagner. "Live avis" med akrobatiske forestillinger under den venlige kommando "Gør det en gang! Gør to! " straks genopbygget til "levende monumenter og skulpturer", let genkendelig af folket. "Drama-arbejde med et politisk følsomt tema" - sådan definerede Alexander Solzhenitsyn denne genre.
Fortsæt læsning (del 3)
