Frida Kahlo - Romantik med smerte. Del 3. Holy White Death
Frembragt af moderen vil "tendensen til mystisk ophøjelse forblive hos Frida hele livet." Det, som Leclezio kalder "mystisk ophøjelse", kan defineres som et udtryk for egenskaberne ved lyden og den visuelle serie ved hjælp af den viden, der er opnået ved træningen af Yuri Burlan "System-vector psychology". Senere vises disse egenskaber i malerierne fra Frida Kahlo.
Del 1 - Del 2
SANTMUERTE
Fridas vektoregenskaber manifesteres ikke kun i hendes egen uklare holdning til moderskab, men også i følelsesmæssige svingninger af frygt i hendes øjne. Mexico i den præ-colombianske periode var beboet af mayaerne og aztekerne med deres kannibale traditioner. Efter landgangen af erobrerne og derefter missionærerne fra kristendommen formåede hun at skabe en solid legering fra den kristne religion, lokale traditioner og ritualer fra de indiske folkeslag.
Gamle ekkoer af kultofringer, især på All Deads ferie, blev til en slags surrealistisk flirt med døden og de døde, med konventionel kannibalisme i form af at spise forskellige slik, der efterlignede menneskelige knogler og kranier i alle størrelser.
SantMuerte Blanc (Holy White Death) - en kultdyrkelse af døden, som stadig er marginal, kan også tilskrives en af måderne at vinde sig op med følelsesmæssig frygt i syne.
For Frida blev dette lettet af al slags udstyr i form af små legetøjsskeletter, der var hængt i hendes soveværelse og over sengen, hvor hun tilbragte det meste af sit liv. Retablos i hendes soveværelse indeholder medicinske scener af abort, billeder af afdøde børn. Malerierne indeholder nødvendigvis blod, menneskelige organer, smerte, tortur, esoteriske motiver.
Frembragt af moderen vil "tendensen til mystisk ophøjelse forblive hos Frida hele livet." Det, som Leclezio kalder "mystisk ophøjelse", kan defineres som et udtryk for lydens og det visuelle områdes egenskaber ved hjælp af den viden, der er opnået ved træning af Yuri Burlan "System-vector psychology". Senere vil disse egenskaber blive vist i malerierne fra Frida Kahlo. Nogle gange ser det ud til, at hun ikke har nogen lidelse, hun føler ikke sin egen fysiske krop, som bliver ødelagt, og som på en eller anden måde stadig understøttes af jernkorsets bøjler. Frida har ikke længere en krop, det hele er makuleret indefra og udefra ved endeløse operationer, og organerne fra det er fjernet og overført til lærredet, så alle kan se. Hendes verden er en verden af torturerede eller døde mennesker og dyr.
Afbildet i en af hendes portrætter symboliserer en død kolibrifugl, der hænger fra en halskæde af torner på hendes hals, en heksekunstamulet ifølge populær tro og bringer held og lykke i kærlighed. Andre fugle er enten i et bur eller i form af øreringe trådet ind i ørerne eller fastgjort på en nål. På billederne er der altid en punktering eller snit, traume - som en effekt på huden, på den erogene zone, der er i stand til at reagere med glæde gennem smerte.
På trods af al sin urinrethed frygte Frida ikke kun visuelle krebs, men provokerede dem også i hende. Ifølge malerierne fra Frida Kahlo kan du spore udviklingsniveauet for den visuelle vektor: fra eksotiske blomster og opfandt veninder - til fugle, aber og katte. Faktisk omgav al denne flora og fauna fanget på lærred Frida i hverdagen.
En hjort gennemboret af pile, en blodprop af mental og fysisk smerte, blev skrevet af Frida sandsynligvis under indflydelse af hendes hudvisuelle mor med en dårligt udviklet visuel vektor, der elsker billeder af sine ærede helgener i pine.
At modtage glæde ved at overveje smerte som et udtryk for masochistiske tendenser manifesterede sig i Fridas mor, en nærig, tilbageholden kvinde, der sparer penge på alt inklusive opmærksomhed på sine egne døtre og mand. Mild Wilhelm Kahlo, efter at have mistet et godt job efter den mexicanske revolution, var ude af stand til i tilstrækkelig grad at forsørge en stor familie, led visuelt af manglende kærlighed, respekt, anerkendelse og evig utilfredshed hos en ikke meget udviklet puritansk kone.
For Frida selv krævede den stressede hud også sin fornøjelse at afbalancere hjernens biokemi - gennem masochisme. Ingen slog den handicappede kvinde. Hun flagrede selv. Frida var syg og ude af stand til at begrænse den utro Diego, hver gang efter alvorlige familiekonflikter og lange mands kærlighedsforhold for sin mand, under kirurgens kniv.
Smerten modtaget fra toogtredive operationer på niogtyve år, en lang restitution, undertiden strakt over flere måneder, tillod hende at modtage sine endorfiner og derudover manipulere Diego og søgte fra ham, som det syntes for hende, mere opmærksomhed for sig selv.
Hvorfortede Diego, der vidste om Fridas helbredsproblemer, en handicappet kvinde, hvis helbredstilstand forværredes uden nogen chance for bedring? Måske af visuel medfølelse kunne han ikke forlade den syge kvinde og på en anal måde holdt det ord, der blev givet til Fridas forældre på tidspunktet for ægteskabet. De kunne ikke særlig godt lide "elefanten, der giftede sig med en due" og advarede ham ærligt om brudens helbredstilstand og håbede, at han selv ville opgive hende. Eller måske var der en særlig form for sadisme her. Når alt kommer til alt, tøvede Diego ikke med at bringe fremmede ind i huset og arrangerede orgier foran sin næsten immobiliserede kone.
Frida, der knap kommer op, beslutter sig for ikke at give efter for sin mand i noget. Hun har alle mulige hobbyer, ofte kortvarige, som dog ikke kan ignoreres. Et par år senere, allerede på randen af en skilsmisse fra Diego, og derefter efter ham, demonstrerer Frida sin ret til uafhængighed i alt, hvor friheden til at vælge seksuel adfærd spiller en vigtig rolle. Hun vil opleve flere forbindelser med hudvisuelle kvinder, skubbe grænserne for traditionel seksuel acceptabilitet og naturligvis med hudvisuel ungdom. Mest sandsynligt er Fridas forhold til kvinder mere eksperimentelle. Derudover bliver de for hendes rang hudvisuelle kvinder - mus, som i tilfældet med urinrørslederen. For kunstneren svarede dette kærlighedsforhold til at flygte fra isolation.
ÆGTESKAB MED MONSTERET
Frida og Diego er blevet skilt i et år. Ifølge kunstneren inviterede Diego hende selv til at blive sin kone igen. Frida blev alene, uden hjælp fra slægtninge og uden besparelser. Du skal være en meget naiv person for at tro, at du kunne leve af pengene fra salget af hendes malerier, som Frida ikke kunne arbejde på mere end tre timer om dagen. Naturligvis sagde Diego ikke alt dette og accepterede alle betingelserne i den nye ægteskabskontrakt: ikke at indgå seksuelle forhold med sin kone, at lade hende have ret til at leve på midlerne fra salget af sine egne malerier.
Besøg hos læger, gentagne operationer på rygsøjlen, amputation af benet på grund af koldbrand - alt dette krævede også udgifter. Et par måneder før hendes død blev den første og eneste udstilling af Frida Kahlos værker organiseret, hvor hun var til stede liggende i sin berømte baldakin, og - endnu en gang - chokeret fans af hendes arbejde, underholdt venner, chokeret fjender, at hun og Diego havde været nok.
Kort før sin død sluttede hun sig igen til det kommunistiske parti i Mexico, hvorfra hun forlod for flere år siden som et tegn på solidaritet med Diego, udvist for "fri tænkning" og "at blive en borgerlig kunstner." Mordet på Leon Trotsky, der havde været hjemme hos Frida og Rivera i lang tid, tilføjede heller ikke kunstneren troværdighed, der bad regeringen om at give Stalins eksil politisk asyl. De forsøgte endda at beskylde dem begge for sammensværgelse med morderen.
Det er muligt, at Frida vendte tilbage til kommunistpartiets rækker for at imødegå Diego og igen hævde sig selv og rangordne.
Farvel til Frida Kahlo, der døde, inden hun nåede hendes halvtredsårsdag, fandt sted i lobbyen på Palace of Fine Arts. Pludselig dukkede en ung mand op fra mængden (hvordan kunne det være ellers!) Og dækkede sin kiste med det røde banner fra det kommunistiske parti i Mexico. Skandalen var enorm.
Hvem ved, måske Frida selv opfandt og organiserede denne handling på forhånd, så hun forlader denne verden for sidste gang for at minde om sig selv. At lade højlydt smække døren bag hende var helt i hendes stil.
