Vladimir Vysotsky. Det varme hjerte i den russiske mentalitet
I dag kunne han være fyldt 75. Han kunne stadig synge, skrive poesi, leve … Skæbnen ønskede at skære digterens liv næsten i halve. Sådanne stramme deadlines gives til mennesker, der ser ud til at leve ikke et, men flere liv på én gang.
Vinden blæser ind i min gudsjæl
tårer og flagrer og kører, til hurtigere, hurtigere.
V. Vysotsky "Parus"
I dag kunne han være fyldt 75. Han kunne stadig synge, skrive poesi, leve … Skæbnen var glad for at skære digterens liv næsten i halve. Sådanne stramme deadlines gives til mennesker, der ser ud til at leve ikke et, men flere liv på én gang. Det er ikke tilfældigt, at Vladimir Vysotsky besvarede spørgsmålet "Hvad mangler" i monosyllabler: "Tid". Den vitale energi med utrolig koncentration syntes bare at vente på at spire ind i denne utroligt stærke krop og komprimere dens fysiske eksistens til korte, uhyre intense toogfyrre år.
Vysotsky havde altid travlt. Han blev endda født, som han troede, uacceptabelt sent: "Jeg ville ønske jeg vidste, hvem der spillede så længe, / Ville komme tilbage på skurken!" Vladimir Vysotsky måtte vokse op efter krigen, som hans bedste sange er dedikeret til. I den sidste videooptagelse af digteren dateret 22. januar 1980, som senere blev filmen "Monolog", forsøger Vysotsky flere gange at synge en af hans mest gribende sange om krigen, "Vi roterer jorden": "Jeg forlod min fødder bagved, / I forbipasserende sorg over de døde, / jeg drejer jordkuglen med mine albuer / Fra mig selv, fra mig selv!"
Sangen går i stykker, går ikke, ordene er forvirrede. Der er tårer i Vysotskys øjne. Men han samler og spiller vers efter vers historien om den store krig, som den er. Al smerte, al rædsel, alt det sejrende folks utrolige tilbagevenden i tolv strofer af en poetisk tekst komprimeret som en kilde. Mange veteraner, der ikke kendte Vysotskys alder, var sikre på, at han var fra deres generation, generationen af krigere. Kun de der var der kunne beskrive krigen på denne måde.
Jeg er Yak-fighter …
"I mine sange siger jeg altid" jeg "er ikke på grund af mad, det er lettere for mig," indrømmede Vysotsky. Det er lettere, fordi det er et ansvar at skrive i første person, fordi det er lettere at trække et "reb strakt ud som en nerve" fra hinanden i dets sammensatte tråde - liv fra flere liv på samme tid. Det er lettere, fordi "jeg" fra Vladimir Vysotsky er i absolut intern korrespondance med det russiske folk, den russiske mentalitet. På forelæsningerne af Yuri Burlan "System-vektorpsykologi" kaldes en sådan mentalitet urinrør-muskuløs, denne mentale bestemmes af urethralvektoren hos lederen af pakken.
Vysotsky blev ofte spurgt, om han havde fløjet på et kampfly, om han havde sejlet i en ubåd, eller om han havde været i fængsel. Folk kunne ikke forestille sig, at sådanne sange kunne være frugten af forfatterens fantasi. De var ikke fantasier, de kom fra den psykiske dybde, fra selve hjertet, som giver sig selv til mennesker uden spor. Han sang det, han ville høre, gav det ud af mangel. Urinrøret er det eneste, der tildeler hele den psykiske ottedimensionale matrix, det er derfor, det er så attraktivt for alle andre målinger, mål for modtagelse. På det menneskelige niveau udtrykkes dette i utrolig charme og indflydelse på mennesker. Vysotsky havde uden tvivl en sådan charme og magt.
Måske blev optagelsen hørt fra vinduerne …
Den første indspilning af Vysotskys sang blev foretaget ved et uheld. I kredsen af nære venner i lejligheden til skuespillerne Svetlana Svetlichnaya og Vladimir Ivashov sommeren 1967 gik guitaren i en cirkel. Alle sang. Vysotsky sang også. Nogle af vennerne kunne ikke modstå og trykkede på optageknappen på båndoptageren. Båndene gik "en tur" i Moskva, derefter blev de omskrevet i hele landet, givet dem til at lytte, endog smedet. Snart sang hele Sovjetunionen Vysotsky uden selv at vide, hvordan han så ud, og hvor gammel han var. Enten en tidligere fange eller en pilot eller en ubåd generelt, hans kæreste Volodya Vysotsky synger gode sange.
National glory fulgte Vysotsky hele sit liv. Engang kom Moskva-teatret på Taganka på tur til Naberezhnye Chelny, til KamAZ. Kunstnerne gik ned ad gaden til huset, hvor de skulle bo. Husenes vinduer blev kastet åbne, og Vysotskys sange lød fra hvert vindue.”Så han gik rundt i byen som Spartak,” minder Yuri Lyubimov om. Ikke desto mindre blev kun fire små Vysotsky-plader officielt frigivet. Det blev derefter ikke accepteret, at forfatteren af musik, ord og performer var en og samme person. "Uprofessionelt," var dommen fra kulturbureaukrater.
Som i en vag volost, en voldsom ond provins …
Til optagelse i Melodiya-firmaet krævede man tilladelse fra Rosconcert, og for det - tilladelse fra kulturministeriet. Partifunktionærer gav ikke sådan tilladelse. Vysotsky blev forbudt selv af dem, der lyttede til ham med glæde. Desuden begyndte injurier mod digteren at dukke op i pressen, hvor hans sange blev latterliggjort, men af en eller anden grund blev ordene citeret fra andres sange. Perioden med stagnation var præget af en kvælende atmosfære for kreative mennesker, 60'erne med "tø" og "frihedsånd" er sunket i glemmebogen.
I 1973 skrev Vladimir Vysotsky et brev til sekretæren for CPSU-centralkomiteen, Sovjetunionens kulturminister Demichev:”Du ved sikkert, at det i landet er lettere at finde en båndoptager, som mine sange spilles på end den, hvorpå de er ikke. I ni år har jeg bedt om en ting: at give mig muligheden for live kommunikation med publikum, at vælge sange til koncerten og blive enige om programmet. Brevet forblev ubesvaret. Alt dette kastede Vysotsky i fortvivlelse.
Hvem er med mig? Hvem skal jeg gå med?
Det ser ud til, hvorfor skulle den populære favorit hos sin franske kone og den eneste Mercedes-bil i Moskva frarådes? Materiel velstand var ikke det vigtigste for Vysotsky, skønt han elskede at vise sig "fyr". Meget vigtigere for digteren var den konstante følelse af hans behov for lyttere, tilskuere, mennesker. Hans kreative potentiale var enormt, hans energi var uudtømmelig, hans engagement syntes uendelig. Efter at have spillet forestillingen, efter at have gået med venner, satte Vysotsky sig om natten for at kommunikere med stilhed - han skrev poesi, prosa. Hvis digtene stadig havde en chance for at blive hørt i form af sange, blev prosaen bevidst skrevet på bordet. Og dette er i det mest læsende land i verden!
Nu husker vi med glæde de få film, hvor skuespilleren Vladimir Vysotsky spillede, men han spillede IKKE med i mere end tredive film! Hans sange er IKKE blevet fremført i mere end to dusin film og forestillinger! Det er svært at sige, hvad det var i hvert enkelt tilfælde, direktørens beslutning eller forbuddet ovenfra. Vigtigst af alt modtog Vysotsky et afslag på sit arbejde, et afslag på at opgive sig selv i et land, hvor hans sange skyndte sig fra hvert vindue, fra hver gård. Han længtes lidenskabeligt efter live kommunikation med sine lyttere, hans flok, som han følte sig for, men modtog den ikke fuldt ud.
Giv os alle godt, og hvor meget krævede jeg?
Alt, hvad Vysotsky opnåede, opnåede han ikke takket være, men på trods af livets omstændigheder. Digterens første og eneste digt blev først udgivet i 1975. Mere i løbet af Vysotskys liv offentliggjorde ikke. I 1978 deltog han snarere af fortvivlelse i oprettelsen af den skandaløse Metropol-almanak, officielt anerkendt som anti-sovjet. At skrive poesi og ikke se de udskrevne linjer er en uudholdelig test for en digter.
Vysotsky var aldrig en anti-sovjet, en dissident, han var en patriot i ordets bedste forstand, det kunne ikke være ellers: kun sammen med landet og dets folk, kun skyhøje i sjæl og russisk ord over mængden af hans lyttere, kunne han eksistere. Dens magt krævede en anden skala af kreativitet end kammersang i en kreds af kære. Ak, denne drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
Urethralvektoren hos lederen og lydvektoren i den åndelige søgning "skar sjælen" af Vysotsky i to. Han var nu i en tilstand af fuldstændig lykke ved at give sig selv (på en urinrørsmåde), nu i et uendeligt depressivt lydfald. "Og is nedenfra og ovenfra - slider derimellem. / Om man skal bryde igennem toppen eller bore gennem bunden?" Hvis du kan blive fyldt med glæden ved kreativ overdragelse og kærlighed, glæde dig over denne uddeling, så kan du kun vinde midlertidige puster fra en endeløs lyd og smide et par poetiske linjer ind i det, ligesom i en brønd.
Mistet i lyden - og igen tager det stærkeste ønske om liv og kærlighed besiddelse af en person: i kort tid er han igen i lykke med venner, fester og smukke kvinder, indtil den næste svigt i depression og tomheden af en uopfyldt lyd sort hul.
Marina Vlady minder om disse forfærdelige sorte fiaskoer:”Mit liv sammen med Vysotsky var som en blanding af glæde og fortvivlelse, når mørket konstant erstatter lyset og omvendt. I disse år var jeg to-kerne og kunne bære alt. I 12 år blev han holdt af denne fantastiske kvindekunstner, men hendes menneskelige styrke blev til sidst opbrugt.
Et krystalhus på bjerget for hende …
De mødtes i 1967. Han viste løfte, hun er en skuespillerinde i verdensklasse. Hendes heks med håret nede og en kjole over hendes nøgne krop blev, som de siger nu, et "stilikon", hendes fysiologiske kvindelighed blev slået på stedet. Moskva Don Juans sværmede omkring Marina med penge og position i samfundet, og selv før det var Vladi blevet forkælet af opmærksomheden fra ikke de sidste mænd i sit hjemland, i Frankrig, hun havde nogen at vælge imellem. Men hun valgte ham - en grim, kort, dårlig russisk fyr, i hvilken noget mere krydsede alle disse "ikke".
"Jeg var chokeret!" - minder Marina om. Det viser sig, at han virkelig var "rig som kongen af havet" - rig på sjæl, talent, udstyret med en utrolig temperamentkraft. På grund af Vysotsky kastede Marina faktisk en succesrig karriere i biografen, hvor hun delte alle de vanskeligheder, der var i digterens liv i Rusland, trak ham ud af depression og hårdt drikke og slog ham ud af muligheden for at rejse til Paris og arrangere hans koncerter der, forsøger at helbrede stoffer. Livet med Marina var ikke en familie i ordets konventionelle forstand. De levede et vandrende liv, flyttede fra sted til sted, rejste og nød hinanden. For lykke havde de ikke brug for nogen anden, sammen skabte de en enkelt helhed. Hvis ikke for hans stadig dybere dypper ned i lydhulrum …
Sejle! Knækkede sejlet! Jeg omvender mig! Jeg omvender mig! Jeg omvender mig!
Disse foruroligende linjer fra stemningssangen "Parus", den eneste sang af Vysotsky, helt blottet for et plot, afspejler sandsynligvis tydeligst faldet i en tilstand af fuldstændig impotens, uudholdelig for en person som Vysotsky. Han kunne underkaste en menneskemængde for sin vilje, kunne få en flok af millioner af sine beundrere til at græde og grine, let betagede de smukkeste kvinder, men det var uden for hans menneskelige styrke at flytte partokratiets rustne statsmaskine fra jorden.
Solokoncerter i Paris, Mexico, Østeuropa kunne ikke udfylde manglen på live kommunikation med deres lyttere i deres hjemland. Han havde brug for at se menneskers øjne, føle deres hjerteslag, føle deres tomhed, for her og nu at kaste sine gennemtrængende vers i denne tomhed og give sig selv til alles mangel. "Jeg vil fylde din tørst," siger Vysotsky i monolog. Han kompenserede for det.
De, der overlevede katastrofen, var pessimistiske …
I de mest kedelige tider i 1990'erne og efter Vysotskys sang lod de ikke folk forsvinde, de holdt dem på overfladen og inspirerede håb. Dyb lydbetydning, formidlet af et enkelt og præcist mundtligt ord, når og når hvert hjerte. I Vysotskys digte - ikke et eneste forkert ord, ikke en eneste fjernhentet følelse eller ufuldstændig strofe. Hvert ord rammer hundrede procent betydningen, hver betydning er det mest nøjagtige udtryk i et ord.
Vysotskys sange rører stadig sjælene hos forskellige mennesker. I filmen "White Nights" danser Mikhail Baryshnikov Vysotsky. Han opfattede med sin udviklede hud og var i stand til at fremhæve betydningen af sangen "Kræsne heste". Han viste ikke en trefugl i en dans, ikke kattens hudplastik, den store danser viste et gennembrud, et lydgennembrud gennem kroppen. Dette er en dans af smerte, kval, en dans af umuligheden af at forstå betydninger og umuligheden af at nægte at forstå dem. Og i livet er Mikhail Baryshnikov en balletdanser, der er perfekt realiseret i læder, som han er. Alle. Kun Vysotsky kunne formidle dette.
Og dette bliver især dybt forstået i klasserne "System-vector psychology" af Yuri Burlan, hvor de dybe betydninger af hvad Vladimir Vysotsky gjorde for vores folk er meget tydeligt og tydeligt forstået. Du kan tilmelde dig gratis online forelæsninger her.
Vysotsky havde ikke tid til at kæmpe, og fængslet passerede ham lykkeligt, med undtagelse af kroppens fængsel, hvorfra en lyd sprængte, der rev rive kødet for til sidst at ødelægge denne krop.”Han synger for at sprænge aorta,” sagde de om ham. Hvordan kan man ellers køre Ruslands mentale matrix ind i lytterens sjæl? At give til hallen for den sande mangel på alle. On!.. Ryst dig selv og føl i skænken urethral-muskulær mentalitet i dig selv og ikke den "russiske sjæl" tilsmudset af evige klager. Vysotsky, der udfyldte fælles mentale værdier i folks mentale ubevidste med sine sange, gav standarden for, hvad vi skulle være. Han holdt nerver med reb og en hvæsende stemme og holdt vores integritet som en pakke fra forfald. "Du tager mig ikke så let!"
De tager os ikke, Vladimir Semyonovich! Lad os være i live.
