Maxim Fadeev. Dans på glas
En frygtelig morgen hørte Maxim Fadeev ikke noget. Diagnosen er enkel og næsten uhelbredelig - døvhed. I stedet for musik og sange begyndte komponisten at høre en uudholdelig slibning og ringning - sådan manifesterede sygdommen sig. "Det var rigtig helvede." Smerten ved at indse, at du ikke længere kunne gøre det, du havde dedikeret hele dit liv, syntes uudholdelig. Komponisten besluttede at dø.
Start
Forår. Hver dag bliver himlen højere, og folk ser ud til allerede at have glemt vinteren, har helt tillid til den azurblå afstand, langs hvilken revne skyer flyver i dynger. 6. maj 1968 på kalenderen. En dreng blev født i byen Kurgan, og han blev opkaldt Maxim. I fremtiden vil denne person have stor indflydelse på udviklingen af popkultur i Rusland.
Hans far, Alexander Ivanovich Fadeev, er en komponist, en beæret lærer i RSFSR. Mor Svetlana Petrovna er korlærer og udøver romancer. Storonkel Timofey Belozerov er en sovjetisk digter, en gade i Omsk er opkaldt efter ham. Bedstemor er studerende af den geniale Lydia Ruslanova. I huset eksisterer musik som en integreret del af luften som et specielt familiemedlem.
Med denne immaterielle, men tydeligt nuværende karakter - Musik - slog den lille soniske Maxim et stærkt venskab i en alder af fem. Det var da, han først gik i en musikskole, og i en alder af 15 gik han ind i en musikskole med det samme på to fakulteter - dirigent-kor og klaver.
Vi vil forsøge at forstå skæbnesvingene hos den berømte producent og komponist Maxim Fadeev ved hjælp af kendskabet til Yuri Burlans System-Vector Psychology.
Maxim Fadeev. Dommen er "uformat"
Gå ind i lyset, men pas på
Gå ind i lyset og glem alt
Lydvektoren handler ikke kun om svær depression og selvmordstanker. Som enhver anden vektor er lyden smuk, når den er afbalanceret. Potentielt giver det sin ejer et abstrakt sind og absolut øre for musik.
Musikundervisning i barndommen påvirkede udviklingen af lydvektoren til Maxim Fadeev på den mest gunstige måde. Som barn, der er klar over, hvilken slags aktivitet der bringer ham stor glæde i livet, vælger den fremtidige komponist professionen som musiker. Først blev Max inviteret til at spille i en lokal musikgruppe på Youth Palace of Culture, derefter var han solist i gruppen "Convoy" i lang tid. I 1991 indspillede de sammen albummet Dance on Broken Glass.
Når jeg lytter til sangene fra dette album i dag, vil jeg sammenligne dem med moderne elektronisk computermusik. For eksempel har sporet "Tid for vilde dyr" slet ingen ord. Kun foruroligende afrikanske motiver sammenflettet med kosmiske metallyde, dyrets brøl og menneskers stemmer - alt dette er som minder om den første lydmand. Hans specifikke rolle er nattens vagt. Da alle sov, sad han og lyttede til nattesavannens lyd og forsøgte at skelne den fjerne foruroligende rasling, en gren af en gren under et rovdyrs pot. Så han slettede søvnen og livet til sine sovende medstammer.
Imidlertid er Max Fadeev ejeren af ikke kun lyden, men også den visuelle vektor. Denne bunke af vektorer giver hans arbejde både en sund filosofisk dybde og visuel emotionalitet, sensuel mætning. Derfor ledsages abstrakte, rytmiske melodier ofte af tekster om kærlighed. Sangen "Come to the Light" fra det samme album er netop det. En person med et lydvisuelt ledbånd lever i to dimensioner på én gang - hvor mening er vigtig, og hvor følelser er vigtige, derfor er dette spor et sted i krydset mellem disse to verdener.
Sådanne musikalske eksperimenter accepteres med beundring og glæde i dag, når stort set alt er muligt. Men så, i den fjerne 91., fik musikken til Max Fadeev en simpel dom - "ikke-format". Dette betyder, at mange mennesker måske kan lide dine ideer og allerede skrevne sange, men du behøver ikke drømme om popularitet, om at dine melodier bliver spillet på radiostationer. Denne sætning dræber mange talentfulde musikere i begyndelsen af deres karriere. Men ikke Max Fadeev. Hans historie er lige begyndt.
Maxim Fadeev. Pop-projekter
Prøv
Mua Mua Prøv Jaga Jaga
Efter at have boet i nogen tid i Omsk og Jekaterinburg flyttede Maxim Fadeev i 1993 til hovedstaden, hvor han fik et job som arrangør i et lydstudie. Der lavede han arrangementer for berømte musikere: Larisa Dolina, Valery Leontyev, Vyacheslav Malezhik. En solosangkarriere fungerede ikke: værkerne fra Max Fadeev blev stadig afvist af musikradiostationer.”Jeg havde ikke brug for, fordi jeg lavede musik, der var forskellig fra alt, hvad der lød på radioen på det tidspunkt, og som fik godkendelse fra den daværende musikredaktør. Det var de, der brød mit ønske om at udføre solo."
Faktisk for en person med en analvektor, hvis ejer er Maxim, er godkendelse af hans aktiviteter afgørende. Når en sådan person gentagne gange nægtes at acceptere sit job, har han en følelse af selvtillid og endog en vis vrede. Disse følelser førte Fadeev væk fra sin solokarriere, men han forlod ikke musikken. Efterhånden udviklede han sig i denne branche og begyndte at engagere sig i sit første produktionsprojekt - sangerinde Linda. Denne oplevelse for Maxim Fadeev var meget vellykket: Under sit arbejde med Linda skrev og producerede han 6 albums til hende, hvoraf det ene fik status som "platin", to - "guld" og tre - "sølv". I løbet af sit arbejde med Fadeev - fra 1994 til 1998 - modtog Linda titlen "Årets sanger" ni gange.
Maxim Fadeevs projekter er unge talentfulde kunstnere. Han behandlede altid fyrene mere som en familie, som en faderlig snarere end blot forretningsprojekter, hvor kun nøgen fortjeneste er i spidsen. Den vigtigste metode, som producenten og komponisten har fulgt gennem hele sin karriere, er realiseringen af hans egne og andres talenter. Som Max Fadeev selv indrømmer, arbejdede de ofte for idéen og spændingen ved arbejde, især i begyndelsen af den kreative vej. Måske er det derfor, unge sangere var så ivrige efter at komme under hans vejledning og vejledning.
Gradvist vil det superpopulære projekt Gluk'oZa vokse ud af den lydvisuelle pige Natalya Ionova i gården, og alle deltagerne i "Star Factory" vil være sikre på, at du altid kan henvende dig til Maxim Fadeev for råd og hjælp. Denne tilgang passer ikke ind i billedet af moderne pragmatisk showbusiness, hvor enten hajer eller lille plankton svømmer, og der ikke er nogen tredje mulighed. Ved siden af en producent med et udviklet anal-visuelt ledbånd bliver verden hyggeligere, venligere og blødere. Til dette elsker mange Maxim Fadeev. Selvom der er dem, der grusomt forrådte ham igen og igen.
Kun én ting forbliver altid uændret: hvis Max Fadeev kom i gang, så er succes garanteret. Hans projekter er kendt over hele verden. Mange undrer sig stadig over, hvad hemmeligheden bag populariteten af hans hits er. Maxim Fadeevs sange spises fast i hukommelsen, og du fortsætter med at nynne melodien i endnu en dag, to, tre. Det ser ud til, at de handler om ingenting. Men når man hører i radioen "Mama Lyuba, kom nu, kom igen …" eller "Prøv jaga-jaga …", nogen forstår, at dette er sange om tæt, menneskelig, seksuel. Den multi-vektor og talentfulde Max Fadeev var i stand til at høre denne psykiske rod og forme den til en rytmisk, enkel komposition. Tekster og livlige melodier rammer lige ind i underbevidstheden. Dette er måske hemmeligheden bag succesen med popmusik af Maxim Fadeev.
Maxim Fadeev. Døvhed
Dans på glas
Dans er ikke for de svage
I et tv-interview delte komponisten, at han ofte gentog sætningerne i irritation:”Ja, jeg hører alt! Du behøver ikke fortælle mig, jeg har god hørelse! Dette er virkelig nøgleord, som folk med en lydvektor ubevidst bruger i tale. Engang for titusinder af år siden blev lydteknikerens specifikke rolle dannet - at lytte og høre. Men det moderne menneske får ikke et særligt følsomt øre for at følge lyden af savannen og dermed beskytte sin flok mod natlige rovdyr.
Som Yuri Burlans systemvektorpsykologi siger, kræver dagens lydvektor et andet indhold: at lytte opmærksomt til det psykiske, det vil sige til en anden persons sjæl og være opmærksom på det. Derfor er det helt naturligt, at realisering inden for musik på et tidspunkt blev utilstrækkelig. Lider af lydmangler undgik Maxim Fadeev mere og mere at fokusere på mennesker omkring ham, mere og mere lukket og vinkede væk: "Jeg har ikke brug for … Jeg kan alligevel høre alt!" Ikke fuldt ud at realisere sine stater, udfyldte ønsker, er en person med en hvilken som helst vektor i stand til gradvist at bringe sig selv til alvorlige forhold op til sygdom …
En frygtelig morgen hørte Maxim Fadeev ikke noget. Diagnosen er enkel og næsten uhelbredelig - døvhed. I stedet for musik og sange begyndte komponisten at høre en uudholdelig slibning og ringning - sådan manifesterede sygdommen sig. "Det var rigtig helvede." Smerten ved at indse, at du ikke længere kunne gøre det, du havde dedikeret hele dit liv, syntes uudholdelig. Komponisten besluttede at dø.
I et af sine interviews indrømmede han:”Alle troede, at jeg ikke længere eksisterer: hvorfor tale med en døv musiker? Så tog jeg en afbalanceret og viljestyrket beslutning, pakket mine ting - en sovepose, en keglehue, en kniv - og besluttede at rejse til Altai i Taiga for at være alene med Gud. Selvfølgelig forstod jeg, at taigaen ville håndtere mig, der var ingen vej tilbage. Sådanne beslutninger, lignende tanker om deres egen død er typiske for mennesker med en lydvektor. I hele deres liv er de ikke tilbage med følelsen af, at kroppen er belastende for dem, for deres bevidsthed, for deres ånd, at det kun forstyrrer at komme igennem et højere sted til højere sager.
En fysisk sygdom direkte relateret til det mest følsomme område - øret, var et af de mest tragiske øjeblikke i komponistens liv. Max Fadeev mener selv, at denne test blev givet til ham for overdreven selvtillid og arrogance. Og der er en vis sandhed i dette. Når alt kommer til alt findes egocentrisme "som den er" netop i lydvektoren. Det er ham, der forhindrer mange lydspecialister i at fokusere på andre for at realisere sig selv fuldt ud. Det "låser" bogstaveligt talt en person inde i hovedet, giver en falsk fornemmelse af sit eget geni, når en person tænker meget, men ikke kan føde en enkelt arbejde, der er værd at tænke og forestille sig.
Men dette er det værste tilfælde. Og Max formåede at overvinde alt. En stærk karakter og hjælp fra hans nærmeste hjalp musikken med at klare. Han var i stand til, mens han forblev døv, at skrive sangen "Træk vejret med mig." Hun, som mange af hans andre kreationer, blev et hit. Komponisten accepterede smertefuld behandling for at vende tilbage igen. Og han gjorde det.
Maxim Fadeev. Undslippe til Bali
Bestemt en sådan oplevelse gik ikke sporløst. Og Maxim Fadeev beslutter at rejse til Bali for at være væk fra mennesker og tættere på naturen. Han fungerer som en ægte sonisk eremit: han ansættes som assistent for lokale fiskere og arbejder for en håndfuld ris. På samme tid, som en rigtig mester i et hjem med en analvektor, erhverver han et lukket område på øen, bygger et hus, hvor en have vokser under hans strenge tilsyn.
Der begynder han også at engagere sig i kinesisk gymnastik: på kysten koncentrerer han sig om sine tanker og prøver at udfylde enhver bevægelse med mening. Dette er en fysisk aktivitet med et ubevidst ønske om at kende sig selv, at afsløre i sig selv alt, hvad der er skjult under det mørke slør af bevidsthed. På et tidspunkt bliver dette ikke nok, og Maxim Fadeev bygger en seks meter statue af Buddha på indonesisk jord. Til ære for en sådan gave blev den mystiske russer kaldt "buddamen". Max Fadeev er så gennemsyret af den lokale kultur, at han fejrer ferie med alle, for eksempel stilhedens dag. A Silence Day er meget lydmæssig. Når alt kommer til alt er det i stilhed, når intet distraherer, at der skabes strålende tankeformer og melodier.
Maxim Fadeev ville ikke bare være alene med sig selv. Det var ikke kun en ferie eller en søgen efter nye oplevelser. Bag hver af hans handlinger er skjult et enormt lydlyst til at forstå den menneskelige sjæl. Desværre er hverken orientalsk praksis eller religiøse søgninger i dag i stand til at give svar på de vigtigste inderste spørgsmål. Desuden er disse handlinger direkte modsatte af, hvad en person med en lydvektor virkelig har brug for. Ifølge systemvektorpsykologien til Yuri Burlan, født en introvert, den mest lukkede og selvcentrerede, er han forpligtet til at forlade sin lukkede skal og komme til at kende det mentale - hans eget og andre mennesker. Kun på denne måde kan man endelig finde fred og harmoni i sjælen.
Maxim Fadeev. Børns projekter
Og alligevel er beskrivelsen af den søgende og rastløse lyd ikke helt korreleret med billedet af Maxim Fadeev. Glem trods alt ikke det anal-visuelle ledbånd af vektorer, som han besidder. En udviklet visuel vektor bestemmer hans evne til at empati, være følsom og følelsesmæssig person. Og ønsket om at overføre den akkumulerede erfaring i analvektoren gør ham til en klog og retfærdig lærer.
En ny fase i Maxim Fadeevs liv var hans deltagelse i tv-showet “Voice. Børn ". På den ene side bragte projektet ham møder med glimrende talentfulde børn. På den anden side blev det en vanskelig test for producenten: i henhold til konkurrencens vilkår måtte han nægte børn at deltage yderligere i projektet. Barndoms tårer og vrede faldt som en tung sten i hjertet af en følsom anal-visuel person. Følsomhed over for andres oplevelser og ønsket om på en eller anden måde at udjævne de ru kanter, der opstod i forholdet til unge kunstnere, skubbede Maxim Fadeev, som han udtrykker det, "ironisk" til at love yderligere samarbejde til mange af hans menigheder.
Maxim Fadeev havde et ønske om at opdrage børn, opdrage en pålidelig og sund-minded generation fra dem og begrænsede sig ikke til samarbejde med projektet “Voice. Børn ". I et interview indrømmede han engang:”Næsten fra barndommen har jeg skrevet eventyr. De blev aldrig offentliggjort nogen steder, fordi jeg var genert over det. Han skrev for sig selv og børnene at læse om natten. Sammen med kollega Alexander Chistyakov besluttede de at lave en tegneserie ud af et eventyr. Det hedder "SAVVA". Tegneserien blev udgivet i 2015. Producentens elskede kone og søn blev prototyperne for hovedpersonerne.
Maxim Fadeev. I dag. I morgen
Dette er skæbnen for en person, når han stræber efter at realisere sig selv til gavn for alle. Det forbliver for os at ønske Maxim Fadeev yderligere succes og takke ham for hans bidrag til den russiske kultur.
