Avantgardemusik eller en ny lydroman med et absurd drama
Det er lige så vanskeligt at definere entydigt, hvad musik er, og at tilfredsstille med denne definition alle, der har nogen mening om det, da det ikke er let at forklare arten af at være i et par sætninger. Lad os prøve …
Det er lige så vanskeligt at definere entydigt, hvad musik er, og at tilfredsstille med denne definition alle, der har nogen mening om det, da det ikke er let at forklare arten af at være i et par sætninger. Lad os prøve …
Hvert fænomen med en sådan skala og værdi som musik skal have en enkelt lov eller et princip, som det eksisterer ved, hvormed vi kan genkende dette fænomen, definere og skelne det fra alt andet. At kende karakteren af en sådan gave fra Gud som musik vil hjælpe os med at lære ikke at forveksle Guds gave med røræg. Når alt kommer til alt, selv røræg i en situation med sult, kan vi føle os som en gave fra Gud og derved skabe en falsk idé om guddommelighed som sådan.
Melodi, harmoni, rytme
Musik er det, der består af tre bærende sandheder: melodi, harmoni, rytme.
Hvis alle sandhederne er der, så er der musik. Og hvis der mangler noget på listen - undskylder vi, dette er enten et halvfabrikat eller et eksperimentelt produkt.
Disse tre ledsagere - harmoni, melodi og rytme - er vidunderligt arrangeret og supplerende. Hver melodi indeholder et embryo af harmoni og rytme, hver harmoniske sekvens har en potentiel rytme og melodi, mens rytme igen kan antyde tilstedeværelsen af de to andre sandheder, selv i uendelighed af muligheder. Du bemærker muligvis, at der er en meget reel enhed af de indgående dele.
Rytme er den ældste og dybeste. Vi lærer rytmen i livmoderen at kende. Lyden af hendes hjerterytme er den første fornemmelse af vores psykiske. Vi føler os trygge eller bange afhængigt af dens rytme. Gennem moderens puls får vi de første indtryk af vores psykiske.
I musik påvirker den rytmiske dimension også vores ubevidste. Hvis musikken er rytmisk, giver den os en følelse af stabilitet. Hvis kunstneren spiller uregelmæssigt, vil selv den lytter, der ikke er bekendt med musikstykket, føle, at forestillingen langt fra er perfekt. Hvis et stykke musik er skrevet rytmisk uforudsigeligt, tilfældigt med et uendeligt foranderligt rytmisk mønster, vil lytteren sandsynligvis opleve denne musik som noget kaotisk, uklart, svært at huske.
Melodien i musik er langt det mest populære element. Dette er hvad nogle af os fløjter eller brummer i badeværelset om morgenen. For de fleste er dette den afgørende faktor i populariteten af et stykke musik: sunget på badeværelset om morgenen - god musik, godt og omvendt …
Og hvorfor har vi så varm hengivenhed for melodier? Ikke en tromle, for eksempel, og ikke en harmonisk koral? Faktum er, at melodien synges med én stemme, selvom den i øjeblikket måske spilles på klaveret eller i orkesteret på trompeten. Melodi forudsætter en menneskelig tilstedeværelse, tilstedeværelsen af "jeg". Det er som hovedpersonen i en film. Melodien handler om min elskede. Derfor elsker vi smukke melodier, som vi selv … det er forståeligt …
Nå, om harmoni. Det er dog mere uklart. Hvis rytme er vores ældgamle psykiske (trods alt i moderlivet har vi endnu ikke realiseret os selv som en uafhængig levende enhed), er melodi tværtimod vores opfattede”jeg”, menneskelige selv, ego, hvad er så harmoni ?
Interessant nok er den mest primitive form for harmoni - triaden eller triaderne - kun to tredjedele, store og små, der sidder oven på hinanden. Vi er enten i dur eller mindre, afhængigt af hvilken tredjedel der er i bunden af akkorden.
Nu skal du endelig huske tonaliteten! Tonalitet er et specifikt handlingsfelt, hvor musikalske begivenheder finder sted. Harmoniske sekvenser kan dvæle i det. Faktum er, at hver akkord på forskellige niveauer af nøglen har sin egen farve, sit eget forhold til andre akkorder. Det er som en familie, på hvert niveau en slægtning. Glad og velstående - større og lidt trist - mindre. Og det sker, og en helt begrænset - reduceret - om intet andet og kan ikke tænke, bare hvordan man løser i en stabil tonal slægtning. Alt dramaet mellem "pårørende" finder sted i spændingen mellem dominans og plagiering. Den dominerende trækker i spænding for at øge og for at øge skarpheden, trækplaliteten trækker i den modsatte retning og mindsker intensiteten, når den går i retning af lejligheder. Alle harmoniereller akkorder, har brug for resten for at manifestere deres natur. At vende tilbage til tonicen i slutningen af en sætning eller et stykke føles som at vende hjem. Vi føler os lettet og … afslappede …
Hvorfor ikke livet i en familie eller i en anden enhed i samfundet? Det viser sig, at harmoni i musik handler om vores forhold. Enten udenfor, i samfundet eller indeni, i vores indre verden. Og her og der er der forbindelser, relationer, spændinger og afslapning, endda moduleringer i andre tonaliteter, hvis der ikke er plads til den indre afsløring af alle de nødvendige relationer.
Så vi kommer tættere på at afsløre emnet for dette essay.
Tidligt i det 20. århundrede
Victorianismen hævdede de moralske værdier ved ægteskabet til en uopnåelig højde: benene på hjemmemøblerne er kåt dækket med nederdele lavet af fjerbolde for ikke at føre observatører til synd. Samtidig vokser prostitution i en hidtil uset skala, som ikke blev observeret hverken før eller efter victorianismen …
For første gang besejres familien som en hellig og uforgængelig enhed i samfundet. Mutationer i ægteskabelige og udenfor ægteskabelige forhold begynder. Forude er sociale, politiske og militaristiske mutationer.
Ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede opbrugte klassisk musik, der afsluttede sin periode med senromantik, sin harmoniske udvikling på grund af umuligheden af yderligere komplikationer. Tonalitet, ligesom familien, så ud til at være afsluttet.
I 1908 oplever en tysk komponist Arnold Schoenberg en personlig tragedie: hans kone snyder ham med sin nære ven, som senere begår selvmord efter at have hørt om sin beslutning om at vende tilbage til sin mand og barn. Disse vanskelige begivenheder tvinger komponisten til at komme til en ny musikalsk idé: atonalitet. Farvel, familietonalitet, hvor der er hjemkomst - tonic - og et helt system af forhold mellem de deltagende niveauer af tonalitet og harmonier.
Nu vil vi have lige trin, og der vil ikke være nogen leder - tonic. Alle trin vil være alene uden prioritet. Intet skridt vil på en eller anden måde hæve sig over andre. Vi vil bo i en musikalsk abstraktion, hvor der ikke er nogen placering mellem 12 lige toner …
Schönberg havde studerende og tilhængere. Denne strøm af dodekafoni fortsatte indtil omkring 1945. Dette var første gang, at musik gik ud over tonalitet.
Efter anden verdenskrig begyndte den "avantgarde" bevægelse inden for musik, og dette ord blev ofte brugt til at henvise til endda gensidigt eksklusive fænomener.
I Sovjetunionen fejede en bølge af avantgarde fra 60'erne til 80'erne. Schnittke, Gubaidulina og andre studerede værker fra vestlige avantgarde kunstnere og berigede deres musikalske sprog og uddybede deres ideer og koncepter. Den sovjetiske avantgarde modtog ikke meget opmuntring fra regeringskredse, men den havde mange ivrige beundrere blandt datidens musikere og intellektuelle. En bemærkelsesværdig muslimsk musiker sagde engang om et af programmerne til en koncert med avantgardemusik: "Det er ikke synd at sidde ned til et sådant program."
Det forblev i det sidste århundrede … I dag fortsætter avantgardemusik sig hovedsageligt fra et formelt perspektiv: innovation er i spidsen. Selvom innovation faktisk ikke længere observeres. "Musik" uden rytme, melodi og harmoni skynder sig med lydens hastighed i retning af det absurdes kunstige drama uden yderligere specificerede kvaliteter. Der er en bestemt gruppe mennesker, der er meget afhængige af det. Hvem er de, disse mennesker tørstige efter lyd, sultne efter lydfølelser?
Lydvektoren er ifølge Yuri Burlans systemvektorpsykologi den sidste og mest kolossale foranstaltning i afsløringen af den menneskelige psykiske. For 6 tusind år siden dukkede den første person med en lydvektor op og realiserede sig selv som et separat “jeg” uafhængigt af flokken.
Før lydspecialisterne optrådte, var adskillelsen fra pakken lig med døden. Landskabet stillede hårde krav til tidlige mennesker i de vanskelige tider, og udtrykket for ens individualitet var ikke vores forfædres hovedopgave for seks tusind år siden, indtil han indså sig som lydtekniker og følte sit "jeg" i stilheden med savannen.
Lydspecialister er mennesker, for hvilke høreorganerne er en erogen zone. Opfylder deres specifikke rolle i flokken, lytter de til nattens stilhed og beskytter flokken mod fjendens angreb. I dag bøjer lyden folk over computeren i den ønskede stilhed om natten, når alle allerede sover. I tidligere år har de med succes fyldt et stort volumen af lydvektoren med musik, poesi, fysik, matematik. I vores tid leverer musik og poesi ikke længere tilstrækkeligt indhold: lydvektorens lydstyrke er steget, og lydteknikeren, udmattet af uopfyldte hulrum, ønsker bare stilhed. Men tavshed er heller ikke evig …
Lydteknikerens virkelige specifikke rolle ligger i dyb koncentration og bevidsthed - erkendelse af sig selv, erkendelse af den guddommelige tilstedeværelse, meningen med livet, ens udødelige sjæl, psykisk …
Alle sublimanter og modaliteter til udfyldning af lydhulrum er ineffektive i disse dage: lydstyrkenes lydstyrke er kolossale og uopfyldte ønsker vokser. Det er klart som dagslys, at vi i øjeblikket, repræsentanter for lydmål, ikke klarer vores metafysiske opgave. Lydvektoren er universelt i dårlig stand. Mange professionelle inden for lyd bliver syge, antallet af stofbrugere er steget, selvmord er steget, børn er født med autisme, og nogle sunde mennesker, der falder i en tilstand af sekundær autisme, slutter deres liv på denne planet med maskingeværer eller sprængstoffer i deres hænder og tager uskyldige menneskers liv med magt …
Urealiseret lyd fører ofte til depression, og nogle af os prøver at drukne vores dårlige tilstande ud og gemmer sig i lydkapslerne i moderne avantgardemusik …
Der kan vi gå ind på, hvad musik faktisk ikke kan kaldes … Disse er bestemt elektroniske lydeffekter, ofte forbedret af visuelle effekter … men så kan vi koncentrere os om os selv … for at undersøge vores psyke for sår og smerter peger og beroliger de nerver, der har været begrænset til vores utilfredse krav om stilhed og ensomhed …
Er det let at være lydtekniker? At være eller ikke være … en lydtekniker … Hvordan være … en lydtekniker …
Lydforskere optrådte som den sidste i en række afsløringer af vores psykiske. Vores lydvektor afventer stadig sin fulde realisering. Musik som en måde at udfylde den på forsvinder gradvist, men du bør ikke nervøst slukke for klassiske musikoptagelser eller stoppe med at spille musikinstrumenter. Hvis du stadig er tiltrukket af at lytte til … ægte musik med harmoni, melodi og rytme, så lyt, mens det giver dig opfyldelse. Selv (god) popmusik kan give en lydtekniker midlertidig lindring ved at drukne hørbare alarmer med "kærlighedsvisualer". At spille musik og ikke at forbruge det passivt, ville hjælpe lydteknikeren med at tage sig ud og koncentrere sig samtidig om lyden udenfor og om hans følelser indeni.
Avantgarde-lyttere behøver ikke at bebrejde sig selv for deres "musikafhængighed". Den nuværende avantgarde, som lyd folk kan blive hooked på, har intet at gøre med musik. "Drama of the Absurd", en af varianterne af den efterkrigs avantgarde, kunne pryde sit navn med soniske sammensætninger, som du finder i betydelige mængder på YouTube gratis og på Internettet for penge.
Jeg forsøgte at rulle gennem nogle af dem … at lytte til dissetige fordybende soniske fornøjelser ville bare være en selvdestruktiv handling …
Hvis ægte, fuldblods musik er et udtryk for en tørst efter livet eller en libido, er de avantgardestykker, som jeg forsøgte at lytte til, i min forstand udtrykke mortido eller en tørst efter døden.
Hvorfor hører vi om så mange beklager, at de er begyndt at lytte til avantgarde, men føler, at de ikke kan smide deres hovedtelefoner væk? De er selv bange for deres afhængighed og er under stress af erkendelsen af, at de har en sådan sund afhængighed …
Der er ingen grund til at være bange, som man siger, "hvad der ikke dræber os, vil gøre os stærkere." Hvis du kan håndtere denne musik, skal du have et godt headroom. Det er vigtigere at forstå, hvilke interne mangler der har bragt dig til denne elektroniske attraktion.
Forresten vil den samme "musik" fortælle dig om dem. Det skriger, popper, rasler, knækker og blinker endda som en udblåst gadelygte, der af en eller anden grund minder om et torturkammer, om manglende harmoni og forbindelse med virkeligheden. Denne avantgarde vil fortsætte med at forsvare vores sunde rettigheder til vores arrogance, til vores opfattelse af, at vi er de klogeste, og at vores følelse af absolut overlegenhed over andre er fuldt ud berettiget af personlig ekstraordinær og i særligt vanskelige tilfælde endog imaginær geni, der roser vores adskillelse fra resten, had til en verden, der ikke forstår os, retten til ikke at lide, som så ofte ender for en lydtekniker med frivillig eller ufrivillig ensomhed …
Vil du vide, hvilke alternativer du har, og hvad er potentialet for udvikling og vellykket udfyldning af lydvektoren? Kom til Yuri Burlans træning og start med at studere system-vektor psykologi.
