A + A - H = Anna, Amedeo og Nikolay
I Paris, på den lille gade i Rue Delambre i Montparnasse-kvarteret (Museberget), er der mange hoteller opkaldt efter berømte franske digtere og kunstnere fra det tidlige 20. århundrede. For dem, der ikke er bekendt med fransk poesi, vil navnet på Apollinaire-hotellet ikke fortælle dig noget, men det er umuligt at passere VillModigliani uden at bemærke tegningen med de karakteristiske kurver i silhuettelinjerne for den unge Anna Akhmatova på billboardet med priser.
Jeg vil vise dig, hånet
Og favoritten hos alle venner, Tsarskoye Selo munter synder, hvad der skete med dit liv.
A. Akhmatova
I Paris, på den lille gade i Rue Delambre i Montparnasse-kvarteret (Mount of the Muses), er der mange hoteller opkaldt efter berømte franske digtere og kunstnere fra det tidlige 20. århundrede. For dem, der ikke er fortrolige med fransk poesi, vil navnet på Apollinaire-hotellet ikke fortælle dig noget, men det er umuligt at passere VillModigliani uden at bemærke tegningen med de karakteristiske kurver i silhuettlinjerne for den unge Anna Akhmatova på billboardet med priser. Over hotelindgangen fremkalder en fejende Modigliani-signatur, en gårdhave med en springvand tilknytning til Italien, Amedeos hjemland, og på væggene er der kopier af hans værker. Det siger meget om kunstneren, selvom maestroen selv sandsynligvis aldrig har været i denne bygning.
Fra Hotel Villa Modigliani på Rue Delambre er boulevarderne Montparnasse og Raspail et stenkast fra boulevarden, der løber som to floder omkring en gammel bygning, der ligner et skib. I stueetagen i dette hus er der den berømte parisiske cafe "Rotunda", hvor ejeren ifølge legenden undertiden betalte med sine skitser og skitser på servietter.
I begyndelsen af sidste århundrede blev "Rotunda" en klub, et tilflugtssted, et samvær for det halvt fattige internationale bohem, der kom til Paris for at studere maleri med et stort ønske om berømmelse og anerkendelse. Hun var bestemt til at bestemme kunstens stier i det nye århundrede og give verden Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera og mange andre kunstnere, digtere, forfattere. Ikke alle overlevede til alderdommen, og kun få blev rige.
Hvis de fattige kunstnere, som senere blev berømte og solgte, var glade og rige i første halvdel af deres kreative liv, ville de ikke have skabt deres mesterværker. Verden styres af sult, endnu mere af kunst.
"Vi vandrede begge ind i et bedragigt land, og vi omvender os bittert …"
Anna Akhmatova
Ungdommen til Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov faldt på den lyseste, men den korteste periode i russisk kunsts storhedstid - sølvalderen. Ingen kultur kender en sådan konstellation af talentfulde digtere og digterinder med en tragisk skæbne, de kan ikke findes i noget land i verden.
Efter en lang stagnation sprang naturen med en generøs hånd ud i den russiske verden et stort antal mennesker med en lydvektor og en kombination af urinrør og lyd, hvilket gav dem mulighed for at sublimere i deres egenskaber og skabe uforlignelige værker litteratur og kunst.
Denne koagel af forskelligartet, iriserende talentfuldt pigment malede hele verden med subtile dramatiske streger, der havde en enorm indflydelse på hele verdens kultur og blev dens standard og gav den en ny rytme, ny lydgeometri i avantgardemaleri og poesi.
"Og jeg indså, at jeg var fortabt for evigt i de blinde overgange af rum og tider …"
Nikolay Gumilev
Skæbnen bragte Akhmatova og Gumilyov sammen i Tsarskoe Selo. Unge Akhmatova var af forbløffende ikke-klassisk skønhed og havde”det stive ansigt på en novice fra den gamle troende skete. Alle funktionerne er for skarpe til at kalde ansigtet smukt”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Oscar Wildes beundrer, den unge digter Nikolai Gumilyov, besluttede af romantiske motiver, at en stjerne med en utrolig, altoverskydende kærlighed, nødvendigvis dramatisk, skulle rejse sig i hans liv. Jeg behøvede ikke vente længe. Da han blev 17, mødte han den fjorten år gamle Anya Gorenko, den fremtidige store digter Anna Akhmatova.
Jeg kender en kvinde: stilhed, bitter træthed fra ord
Bor i den mystiske flimmer af
hendes udvidede elever.
Hendes sjæl er ivrig åben
Kun for versets messingmusik, Før livet dolny og glad
Arrogant og døv.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich giver fem eller seks gange en moden pige et tilbud om at blive hans kone, men får afvisning efter afvisning. Visualiserede Gumilyov denne kærlighed til sig selv, ville han nå sit mål på en hudlignende måde, eller blev han drevet af anal stædighed? Polymorfernes ønsker er flerlags og giver systemiske biografer et bredt felt for at udforske alle vanskeligheder med årsag og virkning. På en eller anden måde, uden at få fat i Anna Gorenko, rejser han til Paris, hvor han beslutter at begå selvmord. At begå selvmord var ikke ønsket om hans lydvektor, det var en banal visuel afpresning. Han skiftede mening om drukning i den beskidte Seine: det ville have set helt unromantisk ud, så Gumilyov gik til Cote d'Azur, hvor det franske politi forhindrede gennemførelsen af hans selvmordsplaner "i livet" og forvekslede den unge russiske digter som en vagabond.
Bedrøvet over en sådan fiasko vender Nikolai Gumilyov tilbage til Paris, men selvmordstanker forlader ham ikke. Dette blandes også med et stædig anal ønske om at hænge et psykologisk anker på den stædige pige: "Jeg beder dig om at give skylden for min død …"
Derefter beslutter han at fote sig selv og ikke et eller andet sted på en indelukket loft, men offentligt i den friske luft i Bois de Boulogne. Tilskueren har brug for et publikum, forgiftning af sig selv i Bois de Boulogne er som at lægge hænder på sig selv i en park med kultur og rekreation. Det uheldige selvmord blev hurtigt opdaget og genoplivet. Heldigvis har giften endnu ikke haft tid til at udøve sin toksiske virkning.
"Og kvinden, der blev givet, efter at have været udmattet i første omgang, nyder vi …"
Nikolay Gumilev
Bange for en sådan vending, accepterer Anna Gorenko efter et andet forslag at blive Gumilyovs kone. Den glade brudgom flygter til Afrika i flere måneder i stedet for bryllupsforberedelser. De giftede sig til sidst den 25. april 1910.”Jeg gifter mig med en af mine ungdomsvenner,” skrev Akhmatova til sin slægtning S. V. Stein.”Han har elsket mig i tre år nu, og jeg tror, at min skæbne er at være hans kone …”
Efter at have slået sig ned efter ægteskabet i Gumilevs gods med moren til Nikolai Stepanovich i Tver-provinsen følte Anna Andreevna sig ikke glad.”Hun tav ved bordet, og man følte straks, at hun var en fremmed i sin mands familie. I denne patriarkalske familie var både Nikolai Stepanovich selv og hans kone som hvide krager. Moderen var ked af, at hendes søn ikke ville tjene hverken i vagten eller i den diplomatiske, men blev digter, forsvandt i Afrika og bragte en vidunderlig kone, skriver også poesi, alt er stille. Nogle gange går han i en mørk chintz-kjole som en sundress eller i ekstravagante parisiske toiletter …”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Skyld er iboende hos mennesker med en analvektor. Nikolai Stepanovich gjorde med sin selvmordsudpressning alt for at introducere ham i Annas bevidstløse. Hun bukkede under for denne provokation og besluttede sandsynligvis, at hun ville "udholde og blive forelsket". Det blev "udholdt" i så længe som 8 år. For et tvangsægteskab er det ret meget. I løbet af denne tid havde parret en søn, Levushka, den fremtidige berømte etnolog, historiker og oversætter Lev Nikolaevich Gumilyov. Sønnens skæbne var meget bitter, og forholdet til hans mor var endnu værre. Det analvisuelle barn, der blev opdraget af sin bedstemor, moren til Nikolai Stepanovich, indtil 16 år, tilgav aldrig Anna Andreyevna for tilbageholdenheden af hendes maternelle følelser.
Gensidig misforståelse, fremmedgørelse af mor og søn er beskrevet i tyverne. Så elskede Leva sin mor meget, havde brug for hendes kærlighed, omsorg. Han ventede på hende, hver gang han bad om at komme i det mindste til påske og jul. Han beskyldte kun sig selv for Akhmatovas kulde. Fra et brev fra Leva Gumilyov til Pavel Luknitsky, sidst i 1925: "Mor har ikke skrevet til mig siden min ankomst, det er sandt, jeg sprang noget ud, og hun var skuffet over mig."
Men Anna og Nicholas “blev ikke forelsket” tilsyneladende lige fra starten. De forstod, i overensstemmelse med egenskaberne ved deres anal-lyd-visuelle vektorer, respekterede og værdsatte hinanden, men der var ingen lidenskab imellem dem:”Vi var venlige og skyldte os internt meget til hinanden. Men jeg fortalte ham, at vi skulle rejse. Han protesterede ikke mod mig, men jeg så, at han var meget fornærmet …”Gumilyov, der allerede var en kendt digter, så ned på sin kones poesi og betragtede hendes poesi som et indfald, fordi han tog en kvinde som hans kone, ikke digter. Begge digters hudvektor skabte en synlig konkurrence mellem dem, hvor Anna Andreevna var i spidsen. Anna og Nikolais kreative jalousi kom dem til gode ved at forbedre versets kvalitet og samtidig ødelægge de allerede skrøbelige familiebånd.
Når vi taler om kærlighed, tildeler Yuri Burlans System-Vector Psychology et specielt sted til lugte og feromoner i forholdet mellem kønnene. Kun gennem lugte er mennesker på dybt dyreplan i stand til at opbygge deres forhold, uanset hvilken retning de bærer. Vanen med at lugte en partner dæmper seksuel lyst, og tilstedeværelsen af en lydvektor gør en person aseksuel. Attraktion er feromoner, der kan holde en person sammen i op til tre år. Ægteskabet mellem Anna Andreevna og Nikolai Stepanovich var dømt helt fra starten. Forholdet til Amedeo var i overensstemmelse med den anal-visuelle kunstners naturlige tiltrækning, tegnet af Akhmatovas hudlydbundt af vektorer.
"Ingen fortvivlelse, ingen skam, ikke nu, ikke senere, ikke da!"
Anna Akhmatova
Manipuleringen af selvmordsforsøg tilføjede ikke charmen og sympati til Nikolai Stepanovich i Annas øjne. Enhver kvinde, især begyndelsen af det sidste århundrede, søger at få sin del af endorfiner, udtrykt i balancen i hjernen gennem en følelse af sikkerhed og sikkerhed. Hvor kan denne følelse komme fra, og samtidig kærlighed til en person, der overbeviste ham om atte sig med ham, og hvis han nægter, forsøger han gentagne gange at begå selvmord?
Derfor bør man slet ikke blive overrasket over, at Anna Andreevna under sin bryllupsrejse i Paris fører et bekendtskab med den fattige kunstner Amedeo Modigliani, en berømt hjerterytme. Udvekslingen af feromoner mellem kunstneren og digteren skete så hurtigt og intenst, at romantikere har tendens til at kalde det kærlighed ved første øjekast. Naturligvis kunne det heller ikke undvære en visuel vektor. Det vides, at seerne opfatter verden anderledes, stærkere, lysere, mere følelsesladet og mere voluminøs.
Selve Paris-luften beruser Anna, og så er der Rotunda-caféen med sin halvgale kreative boheme, hvor de drikker stærk arabisk kaffe i håb om, at nogen fra afslappede bekendte eller pludselig "rige" venner, der har formået at sælge deres kok d'œuvre, betaler for en kop, du drikker, tilbyder et glas eller to "useriøs" Beaujolais Nouveau-vin, eller del hasj.
Anna befandt sig i Montparnasse i centrum af det parisiske boheme hangout, hvor kunsten fra en ny generation blev dannet i fattigdom, alkoholisme og stofmisbrug. Halvdelen af indbyggerne i Rotunda cafe fra Musenes bjerg vil dø af kulde, sult og kroniske sygdomme. Resten vil lægge hovedet på vestfronten i første verdenskrig eller vende tilbage handicappet, forgiftet af gas, som Apollinaire, for at vare endnu et par år i alvorlig pine.
Og i centrum af alt dette parisiske kaos er en mand i en lysegul dragt - Amedeo Modigliani, ikke en spanier, ikke en italiener, men en "toscansk prins", "en efterkommer af Spinoza" og "søn af en bankmand", hvis du tror på hans ord. Men de tror ikke på ham, ligesom de ikke tror på hans "kongelige" tilhørighed på trods af det indre aristokrati. Han er uforlignelig smuk, dristig, umoralsk, sensuel. Hvor kunne den æstetiske røre Gumilyov konkurrere med ham? Det hele startede med en skandale. To stædige mennesker, Amedeo og Nikolai, kolliderede næsten med deres hoveder på grund af Anna. Den ene som ejer og ny mand, den anden som kunstner, der har fundet sin mus.
”Lad os se, hvad der udvikler sig fra denne kokon. Måske en kunstner"
Fra dagbogen til Eugenia Modigliani, mor til Amedeo
For en ung sydmand fra en god familie viste Paris sig at være en vanskelig test, primært med sit fugtige klima og mangel på penge. Efter et par års liv i kunsthovedstaden bliver Modigliani fra en elegant, velvillig og velopdragen ung mand til en skamfuld drikkedrikket, krøllet og lurvet. Først blev italienerens værker ikke købt, hans maleri var for usædvanligt. Men så snart hans malerier blev interesseret i en mellemhandler fra den nye verden, der købte ekspressionistiske værker til den billige til videresalg til oversøiske samlere, der ikke vidste noget om kunst, nægtede Amedeo straks aftalen.
For at købe tobak og mad tegner han tegn og tjener på en anal måde ærligt håndværk. For hans malerier forventede han ikke penge, penge var af lille interesse for ham. Han krævede anerkendelse og berømmelse.
At møde Akhmatova som model vil virkelig ændre meget i Modis arbejde. Han finder sin egen specielle stil i portrætmaleri, der viser geni i enkelheden af linjer og farver og skaber på lærrederne af skønheder med aflange proportioner af kroppe og ansigter - "enten nonner eller skøge."”Jeg er interesseret i et menneske … ansigtet er den største skabelse af naturen …” - sagde Modigliani.
Engang kom portrætmaleren Amedeo Modigliani næsten i kamp med en fyr i håndværket, en landskabsmaler, der beviste meningsløsheden ved at skildre naturen.”Der er intet landskab. Kun mennesket er den eneste mulige årsag til kreativitet … Jeg tror, at mennesket er en verden, der nogle gange er værd at alle verdener,”skrev han i en af sine meddelelser.
Anna Andreevna, der utvivlsomt spillede en rolle i den fine kunst i den periode, vil sige: "Parisisk maleri spiste fransk poesi." 15 tegninger af Modigliani med billeder af Akhmatova, der længe blev betragtet som tabte og fundet i 1993, vidner om deres kærlighedsaffære, selvom digterinden selv hævdede, at kunstneren ikke trak hende fra livet. Hvad som helst, men ifølge eksperter var det billedet af den nøgne digterinde, der åbnede serien af Modiglianis berømte kvindemalerier, skrevet i nøgenstil.
Parisisk kunst, repræsenteret af talentfulde kunstnere med anal-lyd-visuelle vektorer, var fremherskende over fransk poesi, også fordi der ikke var nogen digtere med lyd og urinrør blandt franskmændene på det tidspunkt. De havde ikke Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … trods alt kan urinvejsvektoren med en klar lyd kun udvikle sig og sublimere med sine egenskaber i Rusland.
Egocentrisme af geni
Jeg er fri. Det er alt sammen sjovt for mig, -
Om natten flyver Muse til konsol, og om morgenen vil herlighed blive trukket langs
Skramlen over øret knitrende.
A. Akhmatova
Hendes fokus på sig selv blev bemærket af alle hendes samtidige.”Nu fra Anna Akhmatova … Vi talte længe, og så så jeg for første gang, hvor lidenskabelig, håbløst, altabsorberende hun elsker sig selv. Han bærer sig overalt, tænker kun på sig selv - og han lytter kun til andre af høflighed,”skrev Korney Chukovsky i sin dagbog i december 1921. Børnenes forfatter syntes, at Akhmatova tænkte på sig selv. Zvukovichka Anna Andreevna, i modsætning til Kornei Ivanovich, som var mundtlig snakkesalig, foragtede ikke bagvaskelse og sladder om sine kollegaer, var virkelig optaget af den indre tankegang. Enhver lydtekniker er fokuseret på sig selv, for ham er det naturligt, og en digter, hvis han selvfølgelig er en rigtig digter og ikke en mundtlig-visuel poesi, begynder ikke at forvirre og sprøjte sin indre tilstand. Hans sind, vel vidende"Fra hvad skraldedigt vokser", er i konstant arbejde, han har travlt med at finpudse rim, klare og præcise som formler.
Ariadna Efron, datter af Tsvetaeva og Sergei Efron, skrev: "Marina Tsvetaeva var enorm, Anna Akhmatova var harmonisk …" Marina Tsvetaevas umådelighed blev skabt af en kombination af urinrørs- og lydvektorer. Anna Akhmatova blev harmoniseret af hudlydbåndet med det anal, hvilket gav hende en vis blødhed, tilbageholdenhed og umenneskelig tålmodighed i alle de forsøg, som skæbnen forberedte på hende.