Lyden af en rumsang af kunstneren Anselm Kiefer
Anselm Kiefer's kreativitet er vokset væk fra interesser og ønsker hos et individ, et team og endda et land. Han føler historisk ansvar, tænker han på universets skala. Hans stemme, ligesom en kunstners stemme, høres af verden. Hans ønsker og værdier er i tråd med hele menneskehedens …
Universet er støjende og beder om skønhed, haven
skriger, sprøjtet med skum, men på bakkerne på jorden på universets kirkegårde
Kun de udvalgte skinner blomster.
Er jeg bare mig? Jeg er kun et kort øjeblik i
Aliens eksistens. Højre Gud, hvorfor skabte du verden, både sød og blodig, og gav mig et sind, så jeg kunne forstå det!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Da digteren Nikolai Zabolotsky skrev linjerne i dette digt, var Anselm Kiefer 12 år gammel. Bag den fremtidige kunstner ligger hans barndom efter krigen i en bombet tysk by, den autoritære opdragelse af sin far, der kæmpede og blev såret i Rusland. Religiøs nidkærhed er bagud med fuldstændig skuffelse, da den forventede oplysning ikke skete efter den første kommunion. Forude er en søgning, en kamp med sig selv og sine modsætninger, studiet af historie, filosofi, mytologi, en lidenskab for poesi.
Nu er det verdenssucces i livet, en af de mest relevante, lærde og kreative kunstneres herlighed. På trods af alt, i en tid med digitale teknologier, computer- og holografiske effekter, forbliver Kiefer's arbejde mærkbar, fordi hans lærreder lyder som en særlig transcendental musik.
Anselm Kiefer er en af de kunstnere, de siger: ikke for alle. Hans malerier er en grundig undersøgelse af kampen mellem kaos og orden. De tvinger en til at blive samlet, opmærksom, seriøs, ligesom filmene fra Bergman, Tarkovsky, som bøgerne fra Dostoevsky, Proust, Marquez, Wagners musik og Rilkes poesi. Med sit arbejde leder kunstneren en voksen, undertiden grusom samtale med seeren: han skjuler sig ikke for, hvad der kan skræmme os eller synes svært at forstå. Hans vej er i midten, mellem hvor for meget orden betyder kreativ død, og for meget kaos betyder vanvid.
Nyt er født ud af hukommelsen
Den tyske kunstner blev født den 8. marts 1945 i Donaueschingen hospitalets kælder. Deres hus blev bombet den aften. Drengen voksede op blandt ruinerne af bygninger, der blev ødelagt af krigen, ruinerne af det tyske folks materielle og åndelige ødelæggelse, ruinerne af ødelagte skæbner og et delt land.
Lille Anselm var endnu ikke bekymret for det tragiske liv i Tyskland efter krigen. For ham betød ruinerne slet ikke enden, men begyndelsen. Børn dømmer ikke, de leger bare: bygger, bryder og genopbygger. Ruinerne er det, der giver dig mulighed for at starte forfra. Som teenager begynder drengen at forstå kompleksiteten af konsekvenserne af krigen. Og hans hjemland i 45 år fra begyndelsen af det tyvende århundrede formåede at overleve to nederlag. Ydmyget af Europa efter første verdenskrig skjuler landet "knyttede næver i lommen." De barske, rovdyrsbetingelser i Versailles-traktaten, der forårsagede ustabilitet både økonomisk og socialt (røverier, tyveri og mord blomstrede i landet) blev til en vis grad årsagen til, at nazisterne kom til magten.
Efter yderligere 25 år taber Tyskland også i 2. verdenskrig. Nu præsenterer Nürnberg-retssagerne bevis for forbrydelser for det tyske samfund: koncentrationslejre, Holocaust. Det er vanskeligt at forestille sig følelserne fra tyskerne, som måtte anerkende sig selv som en del af en nation, der ødelagde tusinder og tusinder af liv. Selvretfærdiggørelse er iboende i mennesker, så anerkendelsen af skyld og ansvar for det, der skete, var ikke en let proces for tyskerne. En del af det tyske folk led, da Anselms lærer, kunstneren Joseph Beuys, skrev "visuel hukommelsestab", den anden druknede i en følelse af skyld for det, de havde gjort.
Den tynde følelse, i stand til medfølelse og empati, var den unge Kiefer i stand til at forstå disse vanskelige forhold for sine landsmænd og afsætte sin kreativitet til at forsøge at forene tyskerne med fortiden. Han vil vise folkets historie uden beskyldninger, men blotlægge de smertefulde punkter fra den tidligere krig i hans værker.
Verden er, som i Zabolotskys digt, "både sød og blodig" fødestedet for Anselm Kiefer.”Min biografi er Tysklands biografi,” siger kunstneren senere. - Hjemland er alt, hvad jeg husker. Det er ikke noget fysisk, det er min hukommelse, hvad der er i mit hoved. " Kiefer skaber ud fra materialet i sin barndom, fra erfaring, fra fortiden, landets historie og menneskeheden.
Vektorer skæbne
Fra barndommen ønskede drengen at være kunstner. Hans far, en kunstlærer, opkaldte sin søn Anselm efter en klassisk tysk maler, han beundrede. Derfor blev drengens ønske delvist forudbestemt af det miljø, hvor han voksede op. Huset havde lærred, pensler, olie og akvareller. Fader åbnede for ham verdenen af skabere og kreativitet.
Det gunstige miljø og selvfølgelig de tilbøjeligheder, som Anselm Kiefer havde, ledte ham mod maleri. Kvaliteterne og egenskaberne ved to vektorer - anal og visuel - gør det muligt for en person at blive kunstner. Der kræves udholdenhed, omhyggelighed, et ønske om at bringe arbejde til en ideel tilstand - dette er analvektorens egenskaber. Opfattelsen af farve, form, ønsket om at fange skønhed, at dele denne skønhed med andre mennesker - det er egenskaberne ved den visuelle vektor.
Men naturligt talent og miljø er heller ikke alt, hvad der er nødvendigt for at blive en rigtig kunstner. Kun udviklingen af kvaliteterne af det anal-visuelle ledbånd af vektorer gør det muligt for en person at skabe ægte kunst.
Af naturen får mennesker med en visuel vektor en særlig følsomhed. De er kendetegnet ved indtryk, subtil observation og øget følsomhed over for farvetoner og deres kompatibilitet. At lære at tegne lille Anselm bidrog til udviklingen af både billedsprog og opfattelse af skønhed og sensuel sfære.
Men det småborgerlige miljø, hvor Anselm voksede op, begrænsede hans kreative impulser med deres religiøse begrænsninger og proprietære verdensbillede. Den unge mand drømte om at flygte fra denne verden, han blev tiltrukket af noget umuligt, ukendt. Det var et ønske om at lære meningen med eksistens, at føle de forbindelser, der forbinder naturens elementer. Dette er manifestationen af lydvektorens egenskaber hos en person. Søgningen efter forskellige virkeligheder, verdenssamfundet, retten til liv afspejles i fremtidige malerier af Anselm Kiefer, der tilføjer dybde og skala til hans arbejde.
Kiefer tegner ikke kun, han udforsker omhyggeligt historien, myterne i sit land og menneskeheden og gør meningsfuldt materiale til en inspirationskilde. Kunstnerens tiltrækning til historien, til fortiden i sit land, for hele menneskeheden er en manifestation af den anale vektor. Anselm Kiefer leder efter oprindelse, vil lære af fortidens oplevelse og videregive den til mennesker. Hans værker er fyldt med tyske, græske og egyptiske mytologiske referencer, Det Gamle Testamente, Kabbalah. Kombinationen af lyd, anal, visuelle vektorer understøtter hans ønske om at se efter paralleller, for eksempel mellem den matematiske model af strengteori og de skandinaviske norner, der væver menneskers og guders skæbne.
At forstå universets hemmeligheder, afsløre for mennesker en bestemt sandhed - det er sådan, hvordan du kan beskrive drømme og værdier for en person med en lydvektor eller en lydtekniker. Og Anselm Kiefer's arbejde er netop det: det går langt ud over, hvad der kan ses med øjnene. Der er ingen entydighed i hans mærkelige malerier - de er flerlags i bogstavelig og figurativ forstand. Indviklingen af betydningen i hans værker, som en komprimeret kilde, slapper af og giver anledning til en strøm af foreninger for dem, der er klar til at se.
Du kan læse hans malerier. Kunstneren kombinerer collage og maleri, bruger inskriptioner, sider og undertiden hele bøger. Papirtekster, kridtmærker, tydelige og næppe synlige på den malede overflade, er subtilt knyttet til andre lag. De ser ud til at vibrere og strukturere "kaoset" i billeder og teksturer.
Røre ved
Fotografi, olie, harpiks, kul, bly, gips, pap, sand, tråd og rigtige planter - kunstneren bruger en række teknikker og materialer til at skabe konkret-sensuelle billeder til at formidle en idé. Maleriets tekstur bliver et udtryksfuldt middel. Komplekse blandinger af jord, ler, blandet med halm og aske, gnides ind i et malerisk lærred og skaber nu et livløst landskab, nu en øde vej, nu ensomme forladte bygninger. Kunstneren skulpterer, danner sagen og rummet i et koncept, som han forstår. Når et blik berører et billede, dets komplekse strukturelle lettelse, ser det ud til at du trænger ind i selve historiens tekstur: nu splittet og blødende, som malerier om Holocaust, nu rusten og snoet, som skibe i værker dedikeret til digteren Velimir Khlebnikov, nu enorm og uforståelig som himlen i Starfall.
Anselm Kiefer er en moderne alkymist. Det tvinger materialet til at regenerere ved hjælp af metoder til fusion, ætsning, fyring, galvanisering. Kiefer er en eksperimentel kunstner, han er en oprør, han er en skaber og ødelægger. Temaet for ødelæggelse spores i hans værker som ideen om konstant fornyelse, genfødsel i naturen i menneskehedens udvikling. Plastik og billedkunst i hans talentfulde hænder forener idé og materie i en paradoksal og tvetydig fusion.
vægt
Anselm Kiefer er 75 år. Hele hans liv er en interesse i kunst og lidenskab for kreativitet. Langt og pålideligt leveret (hans malerier sælges for millioner af dollars) uden at opleve eksternt pres, fortsætter han med at skabe. Inspirerende. Gratis. Ingen tvang.
Hvad giver ham styrke? Hans modne, opfyldte personlighed. Forstå dit formål og vigtigheden af at komme videre. Ikke tankeløs og ved inerti, men meningsfuld, kommer fra et internt behov.
En sådan dybde og skala af personlighed er givet ved et højt niveau af udvikling af lydvektoren. Volumenet af medfødte ønsker hos en person med en lydvektor er den største sammenlignet med volumenet af psyken af andre vektorer. For lydteknikeren er begærets rækkevidde naturlig, for hans tanke er der ingen størrelse, og den er i stand til at trænge ud over universet. Dette er behovet for mennesker med en lydvektor - at stille nye spørgsmål til menneskeheden. Dette er deres ejendom - at være i stand til at tænke globalt, fordi det at løse sådanne problemer giver dem en enorm glæde.
Bredden i Anselm Kiefer's omfang afspejler omfanget af hans værdier og verdenssynsproblemerne, der forstyrrer og bestemmer hans kunstneriske tænkning. Kunstneren mener, at "kunst er et sted, hvor du kan stille dig selv spørgsmål." Med sit arbejde retter han disse vanskelige spørgsmål til os, publikum, åbner vores sind og hjerter og tvinger os til at føle og tænke. Hans kreative dialog er ikke med sig selv, men med andre. Dette er beskeder skrevet til os. De er rettet til folks samfund.
Dette indre lydlyst - at omfavne det umulige, at finde det skjulte - tilskynder den tyske kunstner til at søge ny inspiration og nye udtryksmidler til sine værker, at kombinere det uforenelige. Kiefer folder, kondenserer, generaliserer betydningen af maleriske materialebilleder og placerer dem på sine lærreder.
Den stærke indflydelse af Anselm Kiefer's kreativitet er ikke kun i den alkymiske transmutation af materialer. Størrelsen på hans lærred er simpelthen enorm. De er monumentale. Seeren befinder sig bogstaveligt talt inde i billedets rum, bliver en del af den afbildede verden. Både den, der først kom ind i Kölnerdommens hvælvinger, og den, der befandt sig foran Kiefer's store værker, oplever en uudtrykkelig spænding og chok. Denne følelse af grænseløshed vækker ideen om sublimitet, inkluderer følelser og, som Kant sagde i sin kritik af praktisk fornuft, "… fylder min ånd med voksende beundring og respekt …".
Skalaen i forhold til personligheden er personens værdier. Anselm Kiefer's kreativitet er vokset væk fra interesser og ønsker hos et individ, et team og endda et land. Han føler historisk ansvar, tænker han på universets skala. Hans stemme, ligesom en kunstners stemme, høres af verden. Hans ønsker og værdier er i tråd med hele menneskehedens.
Kunst er en måde at gøre en situation åbenbar på
Hvor mange mennesker forstår, at der er hundredvis af forskellige muligheder i livet, og at vi selv bygger vores egen vej og opgiver noget til fordel for noget. Når en kreativ person skaber sit arbejde, det være sig en forfatter, billedhugger, kunstner, designer, har han mange muligheder at vælge imellem: hvordan historien slutter, eller hvilken detaljer der bliver den vigtigste i billedet. Vi er altid nødt til at træffe beslutninger. Når vi vælger en vej, nægter vi andre muligheder. Og lige nu er dette spørgsmål relevant for menneskeheden.
Anselm Kiefer's kunst handler ikke kun om fortiden, den handler også om fremtiden. Dette er spørgsmålet: hvad vælger menneskeheden?
