Da kanonerne fyrede, var muserne ikke tavse - de sang
Alle, der optrådte før soldaterne på fronten af den store patriotiske krig med koncertbrigader, sagde derefter det samme: "Vi var der for at hæve soldatenes kampånd." Ingen havde nogensinde tænkt på betydningen af denne sakramentale sætning før system-vektor psykologi.
Alle, der optrådte før soldaterne på fronten af den store patriotiske krig med koncertbrigader, sagde derefter det samme: "Vi var der for at hæve soldatenes kampånd." Ingen havde nogensinde tænkt på betydningen af denne sakramentale sætning før system-vektor psykologi.
Hvad betyder det at "hæve moral"? Dette betyder psykologisk at forberede den muskulære hær til en fremtidig kamp, et fremtidigt angreb, dvs. ophæve forbuddet mod drab. Den hudvisuelle kvinde er i stand til at gøre dette. På trods af det faktum, at det i 50 tusind år har inspireret soldater og jægere til arbejdskraft og militære bedrifter, var det ikke en eneste stat i verden, der havde en sådan erfaring, der blev opnået under den store patriotiske krig.
Det vil derefter siges, at kunstnerne i de første dage af krigen organiserede sig i koncertbrigader og gik til fronterne for at hæve soldatenes moral. Faktisk var det slet ikke sådan. Kunstneriske brigader beregnet til forestillinger ved fronten bestod den strengeste kontrol. Repertoiret og selve kandidatens kandidatur blev grundigt undersøgt af en kommission bestående af repræsentanter for Udvalget for Kunst, Centralkomiteen for Unionen af Kunstnere, GPU for den Røde Hær, Den Røde Hærs Centralhus (CDKA) opkaldt efter M. V. Frunze.
Kunstneriske brigader arbejdede på de vigtigste sektorer på den sovjetisk-tyske front under de afgørende slag under den store patriotiske krig.”Uden tvivl blev Stalingrad-fronten af hæren i marken, hvor de vigtigste militære begivenheder fandt sted siden anden halvdel af 1942, det vigtigste objekt for kulturel protektion af både hele kreative hold og individuelle kunstmestre” (Yu. G. Golub, DB Barinov. Den russiske kunstneriske intelligentsias skæbne). På frontlinjerne risikerede de ikke mindre end soldaterne at falde under ild, bombe og omgivet af fjenden.
Da højeksplosive bomber pludselig begyndte at falde ind i cirkuset, hvor Klavdia Ivanovna Shulzhenko sang foran soldaterne, der forlod fronten, var publikum i panik, musikerne også. Og Shulzhenko fortsatte a capella: "Jeg faldt fra mine skuldre og ned …" Efter hendes tale spurgte officeren: "Hvor fik du sådan selvkontrol?" Claudia Ivanovna svarede: "Jeg er kunstner." Hvordan kan en udviklet hudvisuel kvinde frygte, når hun opfylder et forudbestemt formål af natur?
På gaderne i hovedstaden, hvor brandbomber blev kastet, fortsatte kulturlivet. Moskovitter købte og læste bøger, besøgte biografer, teatre og vinterhaven. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya er de mest berømte skuespillerinder i krigstid, hvis film blev set i udgravninger og hospitaler, med hvis navne de angreb og døde.
Den engelske journalist Alexander Virt, der havde tilbragt hele krigen i Sovjetunionen, vidnede om, at Rusland måske er det eneste land, hvor millioner af mennesker læser poesi. Moskovitter (og hele landet) ventede på morgenaviserne, på hvilke sider der blev trykt meddelelser om militær tapperhed:
Vi flyver og hobler i mørket
Vi kravler på den sidste fløj
Tanken er punkteret, halen er i brand, men bilen flyver
På mit æreord og på den ene fløj.
Det berømte digt "Vent på mig", skrevet som et privat brev i vers, inspireret af hans mus, skuespillerinden Valentina Serova, blev Simonova det mest berømte værk af militære tekster. Generelt fandt der store ændringer sted i kunsten i de første år af krigen. Det så ud til, at ideologien forsvandt i baggrunden og på den første - uhøjtidelige lyriske sange "om dit smil og dine øjne", som indtil for nylig ville være blevet kaldt banale.
I den ikke alt for fjerne fortid blev Ruslanova “skældt” ud i alle de centrale aviser for sin “swagger”, “manglende smag” og “prærevolutionære folks vulgaritet” som “Måneden skinner”. Den første "turné" i Lydia Andreevna fandt sted foran 1. verdenskrig i 1916. I denne periode begyndte hun, en 15-årig forældreløs mor, der blev sendt til fronten af en barmhjertigheds søster, sin sangkarriere. Hun sang i 1917 og sang i civilen før soldaterne i den røde hær. Der var ingen ideologi for hendes folkesange. Teksterne var forståelige for soldater og officerer, by og landsby: "Måneden var malet rødbrun", "På Murom-stien", "Gyldne bjerge".
Tricket med Katyusha, hvis første kunstner var Ruslanova, minder om historien om Edith Piaf. Efter at have hørt denne sang tilfældigt ved en repetition af en sanger, der lærte den, sang Lydia Andreevna et par timer senere "sæsonens nyhed" fra hukommelsen ved en koncert i House of Unions. Den engang ukendte "franske spurv" blev berømt efter at have optrådt i en parisisk cafe med en "stjålet sang", overhørt og også udført fra hukommelsen.
Under krigen udførte Ruslanova foran - i skyttegravene og under bombningen. Hun holdt mere end 1.200 koncerter, og med de penge, hun tjente på frontlinjeture, købte hun to Katyusha-batterier, som soldaterne straks omdøbte til Lidush og sendte dem til fronten.
Sammen med de sovjetiske tropper nåede Lydia Ruslanova Berlin. En officer, der så hende på gaderne i byen, der endnu ikke var befriet, råbte:”Hvor skal du hen! Læg dig ned: de vil dræbe! " - som Lydia Andreevna svarede: "Ja, hvor har det været set, at den russiske sang bøjer sig for fjenden!" Den 2. maj 1945 sang hun på trinnene til den besejrede tirsdag den berømte "Valenki", den mest elskede sang af soldaterne fra deres repertoire, og underskrev på en af dens søjler.
Ruslanova valgte selv sin egen unikke folkemusikstil i et koncertdragt dekoreret med dyre stoffer, broderi, blonder og fantastiske sten. Kan en hudvisuel kvinde nægte smykker? Det var trods alt hun, der "gav ret til at bide" de analvisuelle juvelerer og couturiers, der skabte smykker og tøj efter hendes forslag og for hende til den hudvisuelle kvinde - lederens muse.
Lidenskaben for dyre, smukke og yndefulde ting spillede en grusom vittighed med Lydia Andreevna og tvang hende til at komme sig fra Rigsdagen til GULAG. Kort efter krigen begyndte en forfølgelse af generaler fra kredsen af marskalk af sejr Zhukov. Ruslanovas mand, general Vladimir Kryukov, tilhørte venner af Georgy Konstantinovich. Efter at have mistet alt under sin arrestation, eksil, etaper og lange år med lejre, undtagen hendes stemme, rehabiliteret efter Stalins død, begyndte Lydia Ruslanova triumferende sine forestillinger i Moskva i Tchaikovsky Hall. Og i Rusland var der igen den manglende "Valenki".
Senere vil Lydia Andreevna lide en skæbne svarende til Vysotsky. Hun - de mest folks kunstner i Sovjetunionen, ikke længere en ung sanger - vil samle tilskuere på sine koncerter, turnere over hele landet, og myndighederne vil lade som om, at intet af dette er der.
Selvfølgelig blev sovjetisk propaganda og ideologi, selvom de i begyndelsen af krigen lod noget på bremserne, stadig holdes inden for rammerne af hudvisuelle skuespillerinder-skønheder, idet de definerede repertoiret, scenebilledet og koncertdragtene til sovjetiske stjerner og filmstjerner.
Shulzhenkos elegance blev også bemærket mere end en gang af hendes frontlinjeseere. En smuk koncertkjole og højhælede sko er en obligatorisk egenskab for den visuelle hud Claudia Ivanovna. På ligene af biler, i udgravninger og udgravninger, gennem "brand af brand" og krigens brøl, syntes hun at se ud fra et andet, fredeligt liv. Der har aldrig været patriotiske sange i Shulzhenkos repertoire. Hun sang om kærlighed - meget sjælfuld og kysk.
Under krigen udførte Klavdiya Shulzhenko sit berømte "blå tørklæde", der blev kaldt "sangen om skyttegravslivet" mere end 500 gange. Det siges, at han blev et symbol, der indeholdt begreberne "hjemland", "hjem", "elskede", og krigerne gik på angrebet og råbte "For et blåt lommetørklæde!" Denne sang udført af Shulzhenko blev replikeret på videobånd, grammofonplader, og hvis dens enkle tekst blev oversat til andre sprog, ville den konkurrere med den berømte "Lily Marlene".
Dr. Josef Goebbels kaldte sangen "Lily Marlene" "nedbrydende tropper, deprimeret og ikke i overensstemmelse med billedet af en tysk kvinde" og forbød endda hendes første kunstner at dukke op på scenen og dømte sangerinden til glemsel og alvorligt truede hende med en koncentrationslejer. Sandsynligvis vidste ministeren for uddannelse og propaganda i det nazistiske Tyskland, hvad han talte om, og bebrejdede sangen med et dekadent humør. Det er ikke tilfældigt, at kodede avistekster blev udviklet under hans kontrol for at påvirke det underbevidste, "psykotroniske" militære marcher og et system af spejle i metroen, der fungerer efter princippet om "25. ramme". Dårligt udviklede egenskaber ved den visuelle vektor holdt Dr. Goebbels (ligesom hans partigenssen) i stor frygt og tvang ham til at engagere sig i mystik og esoterisme.
Det er muligt, at Rigs propagandaminister "Lily Marlene" fremkaldte associering med piger af let dyd fra red light district, der ligger i umiddelbar nærhed af Hamborgs havneby São Pauli.
Det kan godt være, at for forfatteren af teksten, en ung havnearbejder fra Hamborg, der endte som soldat foran 1. verdenskrig og komponerede den mest berømte version af Lily Marlene tilbage i 1915, den arketypiske hud- visuelle piger Lily og Marlene fungerede som inspiration.
Heldigvis vidste Joseph Goebbels imidlertid ikke, at der foruden den ideologiske opsving i kampen er en anden, gammel måde, der inspirerer soldater til at erobre eller befri. Faktisk er det sangene fra sødstemmede hudvisuelle sirener om den, der "nær kasernen i lyset af en lanterne …" og er i stand til at fjerne alle mordforbud fra den muskulære hær og frigive deres ægte animalsk essens, der bringer soldaterne i en "raseri" tilstand.
”Disse muser er et meget kraftfuldt middel,” sagde en af militærlægerne og undrede sig over soldaternes hurtige bedring, deres lidenskabelige ønske om at se og lytte til kunstnerens forestillinger på hospitaler.
En skuespillerinde eller sangerinde er ved sin opførsel på scenen og ved at sende feromoner til publikum let at styre en “flok mandlige muskuløse individer” og introducere dem i den nødvendige tilstand ifølge instruktørens opgave fra monotoni til raseri og omvendt.
Hvem ved, måske blev disse meget naturlige egenskaber hos hudvisuelle kvinder bemærket og brugt på det rigtige sted og på det rigtige tidspunkt af den kloge "olfaktoriske chefdirektør for pakken" i gamle tider. Pigers dans og sang ved ilden på tærsklen til slaget eller efter at det enten hævede den indre tilstand af musklerne til omfanget af "raseri", sendte en hær klar til at give deres liv til befrielse i angrebet eller pacificerede det, afbalancere det og kaste det ind i "monotoni".
Olfaktorisk gennem lugt modtog information tilgængelig for ham alene, og fortsatte med at være i skyggen af den "første person" i det forhistoriske samfund - lederen med urinrørsvektoren, han var i stand til at påvirke ham og hjalp urinrøret til at kontrollere, opdele og styre korrekt.
Ejeren af "nulnerven", der blev rådgiver for urinrørslederen, for hvem "hans eget liv ikke er noget, og pakkenes liv er alt," bekymrer sig med ham om overlevelsen af de mennesker, der er betroet ham, først af alt naturligt bekymret for at bevare sin egen krop, mens han ved godt, at dette kun er muligt ved at bevare gruppens integritet.
Naturligvis blev de forelsket i hudvisuelle skønheder, drømte om dem.”Det første selskab drømte om dig i aften, men det fjerde selskab kunne ikke sove,” blev sunget i en af sangene fra tiderne under den store patriotiske krig.
Under Anden Verdenskrig når aktiviteten af frontlinjekoncertbrigader og individuelle kunstnere sit højdepunkt ikke kun på denne side. I 1944 forlader Marlene Dietrich Amerika og tager til krigsførende Europa. Hendes mål er at finde Jean Gabin, der sluttede sig til Charles de Gaulle hær. Dietrich holder koncerter til støtte for soldaterne fra de allierede styrker og inspirerer dem til sejr, og her lyder den samme "Lily Marlene" kun på forskellige sprog. Skuespilleren udsatte sig for alvorlig fare, nazisterne glemte ikke hendes nægtelse af at acceptere deres ideologi og vende tilbage til Tyskland. For hendes hoved lovede nazisterne en imponerende belønning.
For hendes mod og tjenester til Frankrig blev Marlene Dietrich tildelt ordenen af æreslegionen efter at have modtaget den fra hænderne på Charles de Gaulle. Og fra den amerikanske regering blev hun tildelt den højeste pris - Medal of Freedom.
Efter en koncert på Rigsdagen og Brandenburger Tor, fjernede Georgy Zhukov ordren fra brystet og præsenterede den for Lydia Ruslanova og underskrev senere en ordre om at tildele hende Orden for den patriotiske krig af 1. grad. Zhukov blev ikke tilgivet for sådan selvretfærdighed, og Ruslanova på samme tid.
De, hudvisuelle, blev gudinder for biograf, scene, musikalsk Olympus, og i livet var de endnu mere fjerne, som uopnåelige blinkende stjerner, der spredte deres forlokkende feromoner over hele universet. Og selv nu, når alle sammen - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich og Marilyn Monroe - længe er gået bort, bliver de husket, efterlignet, film lavet om dem og legender lavet.
Andre tager deres plads. I den moderne efterkrigsverden er traditionen for at hæve krigernes moral blevet overført til andre begivenheder. For eksempel at deltage i OL som gæster og kreative kunstnere, når der sammen med atleter er sangere, balletdansere, skuespillerinder i delegationen, hvis opgave - at inspirere og opmuntre - slet ikke har ændret sig i løbet af de sidste 50 tusind flere år.
Brave Alla Pugacheva var en af de første, der kom til Pripyat efter Tjernobyl-tragedien for at opretholde moral og inspirere. Og hun sang foran soldaterne, der eliminerede konsekvenserne af ulykken.
På Sejrsdagen kan man ikke undgå at huske den hudvisuelle kvinde i sin naturlige "krigstilstand" - en trofast ven, våbenskammerat, skuespillerinde og cirkusartist, danser og sanger, der kalder muskelhæren ihjel major, men luller ham fredeligt i mindre, hvilket motiv - "Lily Marlene", "Blue lommetørklæde" eller "Clouds in blue".
