Black Square: Tro eller vide? Del 2
Malevichs legendariske maleri skræmmer ubevidst mange. Når alt kommer til alt er jeg tilskuer bange for det, jeg ikke ser. Og jeg kan ikke se den sorte firkant, for mange visuelle mennesker er det en blind plet. Hvordan kunne bare et usædvanligt maleri ændre virkeligheden? Hvordan definerer den sorte firkant vores liv i dag?
… Det store billede har ingen form.
Tao er skjult for os og har intet navn …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Maleriets afslutning: sort og hvid. Del 1
Alexander Benois til Kazimir Malevich:
- En sort firkant i en hvid indstilling er ikke en simpel vittighed, ikke en simpel udfordring, … det er en af handlingerne med selvbekræftelse fra den begyndelse, som har sit navn afskyen for øde og som kan prale af at det er gennem stolthed, gennem arrogance, ved at trampe på alt kærligt og ømt vil føre alle til døden. [en]
Kazimir Malevich:
- Når bevidsthedens vane med at se billederne af naturens hjørner, Madonnas og skamløse Venus forsvinder, så vil vi kun se et rent billedværk. Jeg blev forvandlet til nul former og fiskede mig selv ud af puljen af affald af akademisk kunst. [2]
Alexandre Benois:
- Hr. Malevich taler meget simpelt om forsvinden af bevidsthedens vane at se billeder i malerier. Men ved du hvad det er? Når alt kommer til alt er dette intet andet end en appel til kærlighedens forsvinden, med andre ord det meget opvarmende princip, uden hvilket vi alle er bestemt til uundgåeligt at fryse og gå til grunde. [3]
Malevich:
- Men hvad slags varme har at gøre med kreativitet … På trods af at din "fair" er sjov og varm, men hvorfor er der ingen kreativitet? … Og på min firkant vil du aldrig se smilet fra en sød psyke. Og han vil aldrig være kærlighedens madras. [fire]
I kunsten er der brug for sandhed, men ikke oprigtighed. [fem]
Der har aldrig været en sådan dialog mellem Suprematismens far Kazimir Malevich og den raffinerede grafiske kunstner, lederen af den kreative forening "Kunstens verden" Alexander Benois. Det kan dog let sammenfattes fra den kontrovers, de førte i artikler og breve.
Kazimir Malevichs suprematisme var et nyt og hidtil uset fænomen. Det var imidlertid vanskeligt at forstå og evaluere ham, fordi evalueringskriterierne blev udviklet af Malevich og andre kunstnere fra hans kreds meget senere. Derefter gjorde de disse kriterier til en sammenhængende videnskabelig teori og pædagogisk metode til undervisning af universelle skabere: kunstnere, designere, arkitekter.
I mellemtiden opfattede nogen "Square" som en profeti, mens nogen så tegn på tilbagegang og nedbrydning af kunsten.
Benoit, som mange andre, forblev Malevichs modstander hele sit liv. Og denne modvilje var mere end bare vrede eller professionel uenighed. Han så på torvet morderen af kultur og kunst som ledere af moralske værdier.
System-vektor-tilgangen giver os mulighed for at forstå, hvorfor en sådan uforenelig misforståelse og fjendtlighed opstod mellem de to mestre.
Hvad gør en person til en kunstner?
Den visuelle vektor søger at kende verden gennem visuelle billeder. Den psykiske af ejeren af den visuelle vektor manifesteres på det fysiske niveau med overfølsomme øjne. Sådanne øjne tillader ikke kun at fange de subtile nuancer af farve og tone, men også med det samme og nøjagtigt at genkende billeder.
Hvad gør en kunstner til en kunstner? Evnen til at tænke visuelt. Den visuelle periferi akkumulerer information og omdanner den til en kompakt, rummelig form for billeder. Ønsket om at formidle dem med maling på lærred er også karakteristisk for ejerne af den visuelle vektor. Og det faktum, at kunstneren har en analvektor, giver ham mulighed for at mestre teknikken til at male, arbejde med sine hænder, blive professionel, en mester i sit håndværk.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, havde som enhver anden kunstner et anal-visuelt ledbånd af vektorer. Den udviklede visuelle vektor, der var til stede i begge kunstnere, gav dem fantasi og fantasifuld intelligens. Den analvektor tillod dem begge at blive mestre på deres håndværk: Ligesom Alexander Benois beherskede Malevich upåklageligt den klassiske realistiske maleristil.
Dog havde Kazimir Malevich foruden det visuelle også en lydvektor. Dette betyder, at han var ejer af en dobbelt, abstrakt-figurativ, intelligens.
Hvad handler kunsten om? Værdier for visuelt mål
Hvad gjorde en mand til en mand? Lov og kultur.
Den primære begrænsning af menneskelig dyrs natur er en lov, der opstår på grund af udviklingen af et yderligere ønske i hudvektoren. Den sekundære begrænsning af dyrebehov er humanistisk i kultur.
Kultur som en begrænsning af fjendtlighed blev skabt af den kollektive hudvisuelle kvinde. Takket være hende har hele menneskeheden under evolutionen haft mulighed for at lære en stor følelse af dyb empati og empati for en anden. Moralske begrænsninger i kultur dannes gennem sensualitet og medfølelse. Ejerne af den visuelle vektor ved deres eksempel lærer alle at empati, at føle den andres oplevelser som deres egne.
Dannelsen af kunst som et kulturelt redskab stammer fra smykkevirksomheden. Juveleren i det tidlige samfund var og er den dag i dag den analvisuelle mand, og dette er hans sekundære specifikke rolle i kulturen.
Det var de analvisuelle mænd, udviklet i deres egenskaber, der skabte kunst som en måde at popularisere kultur på, udtrykke humanistiske ideer gennem visuelle billeder, overføre disse billedserier mellem generationer til at danne en humanistisk personlighed, dvs. ikke i stand til at forårsage skade til en anden.
For den analvisuelle kunstner Alexandre Benois blev fraværet af et billede og et plot i billedet ubevidst følt som fraværet af et objekt, som man kunne opleve kærlighed til, som man kunne sympatisere med.
Et billede uden et billede til ejeren af den visuelle vektor er et grimt billede. Et sådant værk danner ikke humanistiske billeder og har ikke værdi for visuelt mål.
"Black Square" som en kilde til overtro
Den specifikke rolle, som ejeren af den visuelle vektor er, er flokens dagtimevagt. Pakkens liv i løbet af dagen var afhængig af hans øjnes årvågenhed, af evnen til at skelne og genkende fare. Alt, der ikke kan skelnes og identificeres som et visuelt billede, kan skræmme en visuel person dybt.
For nogle visuelle mennesker er den "sorte firkant" den dag i dag som en sort kat. For nogle er det bare et dyr, men for en bange tilskuer - en kilde til overtro.
Malevichs legendariske maleri skræmmer ubevidst mange. Når alt kommer til alt er jeg tilskuer bange for det, jeg ikke ser. Og jeg kan ikke se den sorte firkant, for mange visuelle mennesker er det en blind plet. De kan ikke identificere ham med deres sensor. Derfor kan billedet forårsage dem ubevidst frygt og afvisning.
Men for mange og frem for alt for mennesker med en lydvektor er den sorte firkant en uudtømmelig inspirationskilde.
Men hvad er der at se på? Han er intet, han lever ikke! Ja, ikke i live. Og derfor har han intet image. Det er en abstrakt størrelse - som et tal i matematik. På spørgsmålet: "Hvor meget svarer 2 + 3" børn undertiden med spørgsmålet: "2 hvad + 3 hvad?" Det er ligegyldigt hvad - under alle omstændigheder vil det være 5. Abstraktion til kategorier, ideel "ren" komposition, harmoni mellem rene farver og former - essensen af Suprematism. Formel komposition er en permanent kategori. Billede og plot er variable. Du kan tage en formel komposition og ved hjælp af dens plastiske basis skildre ethvert billede og plot. Hvert enestående genre-maleri er altid baseret på en stærk formel komposition.
At spørge, hvad den sorte firkant repræsenterer, er lige så upassende som at spørge, hvad musikken handler om. I Suprematism, som i musik, er kombinationer af lyde, varigheden af toner, pauser, dimensioner, harmoni, dissonanser vigtige. Suprematisme og musik påvirker sjælen og omgår det figurative lag.
Pladsen repræsenterer ikke noget. Absolut ingenting. Nul form. Og det er her innovation ligger. Han er formlen for alle farver og former. Hvis vi blander tre basismalinger i lige store proportioner, bliver vi sorte. Hvis vi blander tre lysstråler, får vi hvidt lys. Bølgen er hvid, partiklen er sort. Malingen er tæt og materiel, lyset er mere subtilt, immaterielt. Hvis vi begynder at dreje firkanten, vil vi se et kors, hvis vi roterer det endnu hurtigere, bliver korset til en cirkel. Efter at have opdaget dette skabte Malevich yderligere to "formler", og firkanten blev til et triptykon: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
”Verden, som en fornemmelse uden for billedet af en idé, er essensen af kunst.
En firkant er ikke et billede, ligesom en knap eller et stik ikke er aktuelt.
Suprematisme er kun en ny metode til viden, hvis indhold vil være denne eller den anden fornemmelse. " [6]
Hvad stræber lydvisuelle abstrakte kunstnere efter? Forskningskunstner
”Det viste sig så at sige, at du ikke kan nå med en børste, hvad du kan med en pen. Hun er uklar og kan ikke nå i hjernens krumning, fjer er skarpere."
K. Malevich "Verden som ikke-objektiv" [7]
Lydvektoren er dominerende og har den største mængde lyst. At trænge dybt ind over grænsen gennem overfladen for at kende det skjulte, forstå det generelle princip, universets love - det er lydvektorens ønsker. Disse ønsker tvang Malevich til at opgive det eksisterende, raffinerede sprog for europæisk maleri. Som en sand lydforsker blev han pioner, skabte sit eget billedsprog, startede fra bunden uden at stole på det gamle system.
Dette nye billedsprog gjorde det muligt at udtrykke den skjulte essens i maleriet, der indtil da gik tabt bag de storslåede former for objekternes fysiske skaller. En ren komposition uden et visuelt billede.
Hvad er alle de elementer, der stræber efter i enhver komposition? Mod balance. Hvilken af de tre enkleste former (trekant, cirkel, firkant) er den mest afbalancerede? Selvfølgelig en firkant! Når alt kommer til alt er alle dens sider lige. Firkanten er geometrien i psyken hos ejeren af den analvektor. Analvektoren er en fænomenal hukommelse, et analytisk sind, evnen til at undervise og lære, og i kombination med de øvre vektorer, lyd og visuel, er dette en videnskabelig tankegang, forskningstalent.
Kazimir Malevich var en skaber i den bredeste forstand af ordet: forsker, filosof, videnskabsmand. Han skrev artikler om kunstens art, afslørede eksperimentelt og bekræftede kompositionens love med en evidensbase, studerede effekten af farve og form på den menneskelige psyke.
At se enheden i den eksterne mangfoldighed, at afsløre det generelle, naturlige bag det særlige, at kassere det utilsigtede og efterlade essensen er kun i stand til ejeren af et abstrakt intellekt. Denne forskningsmetode vises igen i kunsten for første gang siden renæssancen. Malevich er kunstner-forsker, ikke ringere end Leonardo Da Vinci.
Maleri er ikke forpligtet til at engagere sig i beskrivelsen: "dette er en stol - de sidder på den, dette er et bord - de spiser på den." Hun har ret til at udtrykke essensen i abstrakte universelle kategorier. En sådan formel komposition kan let blive både et genre (emne) maleri og en tegning til stoffer, former for keramik eller et interface-element og kan let genskabes et uendeligt antal gange. I sidste ende er det ikke lærredet med den påførte maling, der bliver unikt, men kompositionens essens, kunstnerens tanke. Alsidighed skaber muligheden for overgang fra håndværk til transportør til teknologisk og massivt reproducerbar.
Kunst er elitistisk, massekultur - cirkulation - har en meget bredere indvirkning, den er overalt, i hvert hjem. Massekunst former folks liv. Det var til dette, at Malevich blev trukket. Han kaldte Suprematism livsteorien og hans teoretiske studier - billedmikrobiologi.
Et af de områder af hans aktivitet, som han og hans studerende var involveret i på GIHUK, er teorien om overskudselementet. De samlede en omfattende evidensbase og bragte teorien om overskudselementet til niveauet for et fuldt udbygget videnskabeligt koncept. Malevich mente, at hver ny periode inden for kunst trænger ind i det gamle plastekspressive system et nyt element, formen til at skabe. Det, som en virus, tager rod i gamle former, forårsager mutationer og ændrer kunstens kunststofstruktur fuldstændigt. For eksempel slog den ovale rod i de afrundede, symmetriske former for renæssancen og den barokke æstetik dukkede op.
Malevich ønskede ved hjælp af dette koncept at skabe en metode til styring af kunstnerisk praksis på udkig efter en mulighed for at minimere kunstnerisk subjektivitet. Han forsøgte at gøre en af de mest mystiske og ukontrollerbare processer - kreativitetsprocessen - mere teknologisk, uafhængig af kunstnerens subjektive indre tilstande og resultatet af kreativitet - forudsigelig. Han ledte efter en måde at regulere malerisk opførsel på, ligesom en læge ved at ordinere en medicin regulerer patientens tilstand.
Formel komposition er stadig grundlaget for uddannelse af designere, både i Rusland og i Europa. Når alt kommer til alt er alsidighed og fremstillbarhed umulig uden en abstrakt forståelse af den udtryksfulde essens i form og farve. Malevich og hans medarbejdere arbejdede for at give os en klar teknologi til kreativitet og universelle kriterier for evaluering af skønhed. Vi har ikke længere ret til at kaste vores hænder i forvirring over for spørgsmålet "Hvorfor tegnes det sådan?" Vi har et omdrejningspunkt - grundlaget for den formelle sammensætning, udviklet af Kazimir Malevich.
Lydvektorens ambitioner blev dannet af Malevich, en alsidig kunstner: forsker, filosof, videnskabsmand. Han skrev artikler om kunstens art, afslørede eksperimentelt og bekræftede kompositionens love med en evidensbase, studerede effekten af farve og form på den menneskelige psyke.
At se enheden i den eksterne mangfoldighed, at afsløre det generelle, naturlige bag det særlige, at kassere det utilsigtede og efterlade essensen er kun i stand til ejeren af et abstrakt intellekt.
Denne forskningsmetode vises igen i kunsten for første gang siden renæssancen. Kazimir Malevich er en kunstnerforsker, ikke ringere end Leonardo Da Vinci.
Hvordan kunne bare et usædvanligt maleri ændre virkeligheden? Hvordan definerer den sorte firkant vores liv i dag?
Læs efterfølgeren Intelligence squared: den sorte kosmos af abstrakt tænkning. Del 3
[1] A. N. Benoit. Den sidste futuristiske udstilling. 1916
[2] K. S. Malevich. "Fra kubisme og futurisme til suprematisme" Samlede værker i fem bind, M, Gilea, 1995, v.1, s.35
[3] A. Benois. "Tale", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. bind 1. S. 150
[6] Fra et brev fra K. Malevich til K. Rozhdestvensky, 21. april 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Samlede værker i fem bind, bind 2, Moskva "Gilea" 1998
