Hvad "modbydelig kunsthistorie" taler om
Enhver kunst skal ses fra det tidspunkt, hvor den blev oprettet, baseret på mentaliteten i et bestemt land og specifikke egenskaber, der er forbundet med værkets forfatter. Dette forudsætter tilstedeværelsen af ikke kun en enorm mængde viden, men også ønsket om at forstå psyken hos en person, der har levet i lang tid på et bestemt sted på planeten Jorden. Og først da kan du få et objektivt psykologisk portræt af skaberen og forstå hans arbejde …
I 2019 udgav Eksmo Publishing House bogen Disgusting Art. Humor og rædsel ved maleri af mesterværker”. Forfatteren, en kunstkritiker fra uddannelse, med fremragende erudition og en mousserende sans for humor, skriver om værker af verdenskunst fra et usædvanligt synspunkt for elskere af det smukke.
Historien om denne bog begyndte i forfatterens personlige blog i 2017 under overskriften "Modbydelig kunstkritik", hun offentliggjorde en analyse af indholdet af fortidens malerier, chokerende læsere, hvoraf mange generelt er anerkendte mesterværker af verdensbetydning. Forfatteren præsenterer plotene af disse malerier på et moderne sprog på en måde af livlig daglig tale uden den videnskabelige lighed, der er taget blandt intellektuelle, og slør af akutte emner, der ikke accepteres til diskussion i det kulturelle rum. Under hendes pen kastede gamle græske myter og bibelske historier kulturelt tøj af og blev til fortællinger om kannibaler, voldtægt, røverier, mord, forbrydelser og alle slags lemlæstelser, som mennesker, helte og guder, helgener, konger og martyrer påfører hinanden.
Bloggen blev hurtigt populær. I 2019 udgav Eksmo Publishing House bogen Disgusting Art. Humor og rædsel ved maleri af mesterværker”i tusinder af eksemplarer. Bogen blev en bestseller. Som forfatteren selv skriver, indeholder bogen "mit varemærke dumme vittigheder om kunst og blodtørstige billeder om voldtægt, kannibalisme, udskæring af et kighul og andre lækkerier."
Jeg er gentagne gange stødt på det faktum, at mange smarte, subtile, intelligente mennesker bliver båret af dette fænomen og med brændende øjne absorberer historier om "modbydelig kunsthistorie".
I denne artikel forsøgte jeg at finde ud af, hvad essensen af dette fænomen er, hvem der er forbruger af sådanne historier, og om dette indhold er nyttigt for samfundet. Hvad ligger bag den "modbydelige kunsthistorie" - lyset af viden, som forfatteren placerer den, eller devalueringen af værker af verdens kunst, der er anerkendt af menneskeheden? Eller måske ligger sandheden et eller andet sted i et andet plan, ikke relateret til kunst?
Lad os starte langt væk og huske historien om kunstens fremkomst, som den afsløres af Yuri Burlan under træningen "System-vector psychology".
I det ubevidste af menneskeheden har naturen to grundlæggende ønsker: selvbevarelse og reproduktion. Herfra kommer to grundlæggende ambitioner - at spise for at leve og fortsætte med børn. Derfor har sex og mord været hovedmotorer i enhver persons liv i mange tusinder af år. Og i dag er folk, der er i en uudviklet, arketypisk tilstand, mest af alt gerne diskutere disse emner, sladder om dem på bænkene og ser filmene: hvem dræbte eller lemlæstet hvem og hvem indgik et intimt forhold til hvem.
For at bevare arten mod udryddelse har folk etableret tabuer og love, der er indskrevet i vores udvikling. Den anden afskrækkende virkning var fremkomsten af kultur. Som et resultat af en kompleks og lang proces med udvikling af vores psyke har folk lært at sympatisere, empati med en anden person, kærlighed har dukket op. Senere blev oversættelsen af denne tilstand i former og farver en af kunstnerens vigtigste destinationer.
Kultur og kunst blev instrumenter, der begrænsede spændingerne i samfundet, med deres hjælp gav folk luft til deres følelser og afstod fra aggression mod hinanden. Hvordan?
Kunstnere reflekterede til enhver tid i deres arbejde verden omkring dem i former og farver, opfattet af dem gennem deres særligt følsomme organsyn, og en af de vigtigste betydninger af kreativitet var og forbliver den dag i dag den følelsesmæssige komponent.
At føle følelser, at forestille sig sig selv i stedet for en anden, at synes synd på de fornærmede, at true gerningsmanden, i det mindste i tanker om at beskytte de svage - dette er en egenskab og evne hos de mennesker, der er bærere af det kaldet visuel vektor. I det menneskelige samfund er sådanne mennesker omkring 5%. Når de indser deres egenskaber, bliver de ofte læger og kunstnere. En læge er en person, der hjælper en anden person, helbreder sin sjæl og psyke, accepterer ham, medfølende og medfølende. Kunstneren er den, der motiverer seeren til at elske med sin billedkunst - fordi han selv elsker.
Kultur har udviklet sig og fortsætter med at udvikle sig parallelt med menneskelig udvikling. På niveauet af livløs natur var folk i stand til at sætte pris på skønheden i former på plante- og dyreniveau, de lærte at etablere og komplicere en følelsesmæssig forbindelse med de levende væseners verden, på menneskeligt niveau, humanistiske ideer fra de højeste værdien af menneskelivet dukkede op. Det fjerde, åndelige niveau, er endnu ikke åbenbaret af menneskeheden. Men blandt store kunstnere, virkelige genier, hvis psyke indeholder både lyd- og visuelle vektorer, kan vi se forsøg på at oversætte dette tema til kreativitet i flere århundreder.
Graden af den visuelle vektors udvikling varierer mellem dens bærere og bestemmer kunstnerens interesse for hvad og hvordan han skildrer i sit arbejde. Men dybest set er det altid en stor interesse for det afbildede. Hvis kunstneren inkarnerer scener af frygt og vold på lærredet, hvis han maler selvskading i alle detaljer, skræmmer sig selv og skræmmer publikum, indikerer dette, at hans psyke er i en uudviklet, frustrerende eller stressende tilstand. Sådan kreativitet er ikke nyttig, fremmer ikke menneskeheden på evolutionens vej. Det er en dummy.
Leitmotivet til "modbydelig kunsthistorie" er samtalen om de skræmmende temaer, der ligger til grund for plottet for mange kunstværker. Forfatteren af bogen skriver i indledningen:”På mange museer rundt om i verden kan du finde malerier af berømte kunstnere fra det 15. - 19. århundrede, der forbløffer med deres indhold. Der sker tydeligt noget dårligt med dem - mord eller splittelse, freaks er afbildet eller uanstændigt, efter vores mening handlinger. For at forstå, hvad der nøjagtigt sker på lærredet, skal du alvorligt dykke ned i historie eller litteratur, huske længe glemte mytiske helte.
Og det viser sig, at mange af disse forfærdelige figurer - kriminelle og ofre - har vandret fra billede til billede i århundreder, fra antikken og renæssancen til romantik og modernitet. I århundreder har kunstnere bevaret interesse for disse emner på trods af et stort antal andre, meget mere "anstændige" og smukke historier. Afhængigt af æraen ændres årsagerne til denne interesse, men deres vigtigste kilde forbliver uændret - behovet for at forstå igen og igen, hvad det mest forfærdelige kan skabe for en person til en anden, behovet for at kende dæmonerne i sin egen sjæl.
Hvis vi opsummerer de emner, som forfatteren skriver om, får vi alle de samme mord og køn. Det er denne baggrund, som forfatteren af "modbydelig kunsthistorie" afslører i sine historier.
Efter at have nået den maleriske essens af malerierne og i det væsentlige - grundlaget for menneskelivet, som det er i vores ubevidste, sætter forfatteren af "modbydelig kunsthistorie" en ende på det og efterlader den latter, der læser med en bitter tanke: "Så, viser det sig, hvad kunst er! Sex og mord, vold, forbrydelser og laster af menneskelig natur, dækket af lyse farver og smuk form. " Med denne tilgang viser skildringen af menneskets natures lidenskaber sig at være det ultimative formål med kunsten, og kunstnerens rolle ses som metoderne for en nar, der underholder seeren med anekdoter i farver.
At strippe plottet, afsløre mekanismen for folks handlinger, "modbydelig kunsthistorie" nedvurderer kunsten og præsenterer den som en tegneserie af forfærdelige, dumme eller sjove historier, set på denne måde gennem vores nutids øjne.
Hvem er forbrugeren af dette indhold? Hvem kan lide at gøre grin med helte og udsætte den mørke side af menneskets natur? Ejere af de samme egenskaber som den visuelle vektor. Mange af dem har videregående uddannelse, blev opdraget på prøver af klassisk litteratur og musik, besøg museer og teatre. De med et slør af uddannelse er i stand til at sætte pris på det smukke og yndefulde, men oplever ikke tilstrækkelig glæde i livet.
Underholdende læseren med en perky stil og et fascinerende plot viser forfatteren ikke det vigtigste: hvordan disse begivenheder fortolkes af kunstneren, hvordan billedet på lærredet afspejler kunstnerens synspunkt, og hvad er hans eget budskab til seer. Og det er altid det samme i de anerkendte mesterværker i maleriet: accept, empati, fordømmelse af vold og sympati for de fornærmede.
Man skal huske på, at folks moralske værdier ikke er konstante: på forskellige tidspunkter i forskellige lande afhængigt af folks mentalitet og kunstnerens mentalitet kan de være forskellige. Og hvad der er naturligt og accepteret i en periode, kan opfattes som uhyrligt i en anden. I dag, når liberal humanisme har hævet værdien af ethvert menneskeliv til det absolutte, er enhver vold mod en person uacceptabel, endsige mord og selvskading. Men det var ikke altid sådan.
Lad os se på to eksempler fra kunsthistorien. Rembrandts maleri "Voldtægt af Ganymedes" viser et plot fra den antikke græske myte, hvor ørnen-Zeus fører en dreng stjålet fra landsbyen væk under skyerne.
Lad os fokusere på, hvad Rembrandt nøjagtigt skildrer. Den store hollænder viser seeren lidelsen og frygt for et lille barn kidnappet af en stor fugl. Ifølge de æstetiske kanoner i vores tid er det fede småbørns rynkede, tårfarvede ansigt ikke idealet for barnlig skønhed, de tykke ben og barnets brede ansigt vil ikke forårsage sympati hos enhver person, men uden tvivl følelsen af at kunstneren, faderen selv, har for barnet, der bliver portrætteret. Et par præcise detaljer - og enhver mor og far vil huske deres barn i en følelsesmæssigt lignende situation - klamrer sig sammen med en flok bær i hånden med trøjen trukket op og tisse i en gennemsigtig sild af frygt. Hvad er der præcist afbildet i dette billede? Upassende samleje, som forfatteren af bloggen skriver om det? Ikke. Medfølelse og empati for en lille mand, der befinder sig i en vanskelig situation.
Et andet eksempel. I Rubens 'maleri "The Abduction of Orifia by Boreas" (1715) holder en magtfuld mand en oppustet kvinde i armene. Med ordene fra forfatteren af "modbydelig kunsthistorie" karakteriseres han som "en mand, der på dette lærred begår den ulovlige handling ved at kidnappe en kvinde fra sit sted for permanent ophold for at begå regelmæssige seksuelle handlinger med efterfølgende tilbageholdelse mod hendes vilje et andet sted. " Fremhævet protokol moderne sprog devaluerer det afbildede, og nu ser seeren i stedet for vidunderligt skrevet billeder af to smukke mennesker med stærke følelser en banal politihistorie.
I mange årtusinder af menneskets historie har bortførelsen af kvinder fra en nærliggende stamme været en garanti for overlevelse. Blandede ægteskaber gav stærke og intelligente afkom, beskyttede stammen mod degeneration. Fra det tidspunkt, hvor moderinstinktet begyndte at blive udnyttet, blev kvinden behandlet som ejendom uden ret til sit eget liv. Og i Rubens dage var dette dybest set tilfældet. Plottet af dette billede var forståeligt for befolkningen i det 17. århundrede, og selvom det ikke er fra virkeligheden i deres liv, er det ganske acceptabelt som et billede af den historiske fortid. Foranstaltningen fra det XXI århundrede, der er kommet langt i anerkendelsen af enhver persons rettigheder, kan ikke "dømmes" af malerierne fra kunstnere, der levede for mange århundreder siden.
Hvad er der faktisk afbildet i maleriet af P. Rubens? Dette er bortførelsen af en kvinde af en mand for glædes skyld, for den mest akutte og magtfulde oplevelse, meget vigtig for enhver normal voksen. I armene på en lidenskabelig og stærk mand, en underdanig kvinde, allerede med en sensuel rødme, klar til at acceptere den mand, der valgte hende og komme til enighed med hendes skæbne. Der er ingen lidelse eller modstand i hendes kropsholdning, dette er en forudanelse om en almindelig og så ønsket kvindelig lykke - at blive elsket, at være en kone og mor. Dette er et billede om foreningen af en mand og en kvinde, om deres accept af hinanden, hvilket er kærlighed.
Faktisk sætter "modbydelig kunsthistorie" korrekt afsløring af fundamentet for den menneskelige natur til en ende på det punkt, hvor du har brug for at sætte et komma og gå videre og dybere forstå den proces, som forfatteren startede. Devalueringen af fortidens kunst af kaustisk, undertiden på randen af uudskrivelig, med et ord, og vurderingen af denne kunst fra perspektivet af en person fra det XXI århundrede er absurd og unødvendig. Dette svarer til, hvordan en voksen vil fordømme en baby for at kæbe i bukserne og trække en kat i halen.
Fjernelse af slør og forstå essensen bag mytologiske, religiøse og andre plot i menneskehedens historie er det første skridt til en ægte forståelse af kunsten og dens rolle i historien.
Jeg vil foreslå en anden algoritme til forståelse af kunstens essens:
1. fase: at forstå plottet for et bestemt kunstværk, "stripe" plottet til dets enkle essens.
2. fase: system-vektoranalyse af plottet, der ligger til grund for et bestemt kunstværk.
3. etape: studiet af, hvordan kunstneren skildrede plottet med sine værktøjer fra maleren, hvilke betydninger han satte i det, hvilke træk ved verdensopfattelsen i det læses i forbindelse med folks mentalitet og forfatterens mentalitet af billedet.
Efter at have afklaret alle nuancerne i den afbildede historie til krystalklarhed er det nødvendigt at vende tilbage til den formelle side af kunstværket og gennem en kunstkritiker med en forfatters talent i litterært sprog af høj kvalitet for at vise hvordan nøjagtigt kunstneren udførte sin vanskelige og ædle mission - han vækkede medfølelse, kærlighed hos mennesker, overvinde had og fremmedgørelse, da han stillede spørgsmål om universets struktur, han ledte efter meningen med livet.
Så vil mange forfærdelige, sjove eller latterlige situationer, der er fanget i maleriet, forstås korrekt af seeren i det XXI århundrede og ophører med at forårsage idiotisk latter eller bitter skuffelse over kunstnerens kunst og arbejde.
Enhver kunst skal ses fra det tidspunkt, hvor den blev oprettet, baseret på mentaliteten i et bestemt land og specifikke egenskaber, der er forbundet med værkets forfatter. Dette forudsætter tilstedeværelsen af ikke kun en enorm mængde viden, men også ønsket om at forstå psyken hos en person, der har levet i lang tid på et bestemt sted på planeten Jorden. Og først da kan man få et objektivt psykologisk portræt af skaberen og forstå hans arbejde.
At finde ud af, hvad der ligger bag plottet for berømte kunstværker set fra systemisk viden, betyder at komme til essensen af menneskelige relationer og gennem historierne fanget på lærrederne bogstaveligt forstå alt, der bevæger menneskeheden på stien af dens udvikling. Og så se på et bestemt mesterværk gennem øjnene af hans samtidige, gennem øjnene af mesteren, der skabte det, og forstå, hvad forfatteren portrætterede nøjagtigt - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - hvilket budskab han formidlede til mennesker, og vurder korrekt hvilken slags bidrag kunstneren har bidraget til, hvordan menneskeheden udvikler sig.
