Maleriets afslutning: sort og hvid. Del 1
Pludselig dækkede kunstneren farvesammensætningen med en sort firkant og begyndte derefter at nedskrive alle formerne efter hinanden, indtil en enkelt sort firkant forblev på lærredet. Indflydelseskraften af nøjagtigt fundet andel af størrelse og farve var så stor, at han blev ekstremt ophidset og i en hel uge ikke kunne spise eller sove …
Fuglen kommer ud af ægget. Ægget er verden. Hvem ønsker at blive født, skal ødelægge verden. Fuglen flyver til Gud.
Hermann Hesse, "Demian"
Maleriets afslutning
Suprematism er en koncert, hvor verdens kunst kom sammen for at dø.
N. Punin
I sommeren 1915 arbejdede Kazimir Severinovich Malevich på baggrund af operaen Sejr over solen.
Denne Suprematist-opera af Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin og Kazimir Malevich fortalte om "Budelyan" -gruppen, som satte sig for at erobre en fjern stjerne. Librettoen brugte et ikke-eksisterende sprog opfundet af forfatterne. Musikken var bygget på dissonans og kromatisme. Malevich arbejdede med kostumer og sæt.
Hvad kan afbildes i operaens sceneri på et ikke-eksisterende sprog? Solen er hvid og rund, og den kan besejres af det modsatte - noget sort og firkantet.
Pludselig dækkede kunstneren farvesammensætningen med en sort firkant og begyndte derefter at skrive alle formerne ned efter hinanden, indtil en enkelt sort firkant forblev på lærredet. Kraften i den nøjagtigt fundne andel af størrelse og farve var så stor, at han blev ekstremt ophidset og ikke kunne spise eller sove i en hel uge. Denne sorte firkant på hvidt lærred var en utrolig farveform. Malevich indså, at han havde skabt noget nyt, noget, hvorefter maleriet aldrig ville være det samme.
Et par måneder senere blev en udstilling med titlen "Den sidste futuristiske udstilling af malerier" 0.10 "åbnet i Skt. Petersborg. "0" betød nul objektivitet, slutningen af futurisme og begyndelsen på Suprematism, "10" - det estimerede antal deltagere. Malevich var blandt dem. I det røde hjørne hang frem for alt lærredene, hvor ikonet traditionelt var placeret i russiske hytter, den "Sorte firkant". "Square" blev straks døbt et ikon for den nye æra.
Mellem "lyd" og "syn". Chokerende eller konceptualitet?
Den dag i dag beskylder mange Malevich for at stræbe efter at blive berømt i skandalen. Faktisk ligner en sådan eksponering af billedet ved første øjekast chokerende. Men hvis man ser nøje på, hvad der bestemte kunstnerens psykiske, bliver det klart, hvilke latente ønsker der faktisk formede hans arbejde.
Kazimir Malevich var en polymorf med en dobbelt abstrakt-figurativ intelligens, som lyd- og visuelle vektorer er ansvarlige for. Lydvektoren er dog dominerende og den største med hensyn til ønsket volumen. For en sådan person føles en meningsfuld idé som absolut værdi. Betydningen for ham er Gud.
Uanset hvad en udviklet lydtekniker gør, vil han altid gøre det i idéens navn. Berømmelse, opmærksomhed, gebyrer - alt dette virker lille og ubetydeligt i forhold til hvad han viet sit liv til.
Chockerende er en af manifestationerne af den visuelle vektor. Dette sker, når et naturligt højt følelsesmæssigt potentiale ikke udvikles og derefter realiseres i aktiviteter, der er nyttige for samfundet. I det væsentlige er chokerende manipulation af opmærksomhed, der fanger publikums opmærksomhed ved hjælp af forbudte teknikker.
Det er imidlertid umuligt at bebrejde Malevich for underudvikling eller utilstrækkelig implementering. Selv før han skrev The Black Square, var han en dygtig mester, havde en fremragende kommando over den akademiske skrivemåde og kunne let skabe ethvert billede, der fremkalder følelser uden at ty til ekstreme foranstaltninger.
Han skabte noget hidtil uset - et paradoks, et billede uden billede. Men ikke fordi han ikke kunne gøre andet. Det var pointen, ideen.
Hvordan vises dette billede, så seeren tænker, stopper, ændrer paradigmet for opfattelse? Bevidsthed udelukker alt fra synsfeltet alt, hvad der ikke genkendes af os som et billede. Seeren opfatter uidentificerede billeder som "støj" i kommunikationskanalen som en blind plet. Seeren vil simpelthen ikke spilde energi på at se, hvis meddelelsen virker meningsløs for ham.
Den sorte firkant er manifestet. Malevich brugte den fremhævede demonstrativitet i sin placering for at tage seeren ud af det sædvanlige automatiske scenarie for opfattelse. Han forsyner sit arbejde med yderligere nuancer af betydning, gør det konceptuelt. Han ser ud til at fortælle tilskueren: "Se, snart bliver det din helligdom."
Og så skete det. Al den hurtige udvikling af menneskeheden i det 20. århundrede fandt sted under det firkantede flag af abstrakt intelligens.
Jeg blev korsfæstet med bandeord …
"Den sidste futuristiske udstilling" 0.10 " vendte kunstverdenen. Fed, chokerende og uforståelig - sådan et indtryk, hun gjorde på sine samtidige. Men selv blandt kunstnere forstod mange ikke, hvordan man skulle evaluere dette fænomen. En strøm af kritik ramte Malevich.
“Jeg blev korsfæstet med bandeord …” - sådan begynder han et af sine digte fra 1916.
Det ser ud til, at kunstneren skrev et billede og skrev i kunsten fra det tyvende århundrede, og ikke så skete. Der er imidlertid gået mere end hundrede år, og debatten om den sorte firkant stopper ikke.
Faktisk ligner Malevichs lærred mindst det traditionelle maleri: hvad er dette maleri, der ikke skildrer noget?
Den russiske forfatter, publicist, litteraturkritiker Tatiana Tolstaya antyder i sit essay "Square", at Malevich solgte sin sjæl til djævelen, for hvilken han gav ham evig berømmelse og absolut indflydelse på kunst og kultur.
Uanset om vi kan lide den sorte firkant eller ej, lever vi nu i en post-firkantet verden. "Square" har haft en enorm indflydelse på kultur og endda videnskab.
Guillotinen på sit sorte plan, med et præcist slag, delte kulturen i to: en præ-kvadratisk verden og en post-kvadratisk verden. Og samtidig velsignede hun livet med mange nye fænomener. Design, fotografering, film osv. Blev født i post-square verdenen.
Det er ikke nødvendigt at elske den sorte firkant, men det er farligt ikke at forstå det i dag - som at være analfabeter i en storby. Han er ABC for det moderne visuelle sprog.
Det er overhovedet ikke vanskeligt at forstå dette kunstparadoks i det tyvende århundrede, hvis man ser på maleri gennem prisme af kendskabet til træningen "System-vector psychology".
Hvad er maleri?
Maleri er et produkt af visuelt mål, figurativ intelligens.
Grundlaget for malertraditionen før Malevich blev altid dannet af billedet og plottet. De har været maleriets kød og blod siden starten, siden de første hulemalerier af det tidlige menneske.
Et billede er et sæt funktioner, der er forbundet med et objekt eller fænomen, og en associerende kokon omkring det. Et billede kan for eksempel udtrykkes ved et ord i en tekst eller et billede i maleri, skulptur, dans.
Billedet er et instrument til øjeblikkelig forståelse. Det er en kapsel. En kunstner eller forfatter komprimerer et omfangsrigt udvalg af oplysninger til en simpel form. Billedets kapsel åbner sig inde i bevidstheden hos den opfattende og tilføjer de detaljer, der faktisk ikke var i billedet eller teksten, men de kunne have været.
Yuri Lotman, en sovjetisk og russisk litteraturkritiker, kulturolog og semiotiker, henledte opmærksomheden på denne funktion. Han sagde, at et kunstnerisk billede i sig selv kan skabe nye betydninger.
Plottet (eller plottet) er konteksten, de omstændigheder, hvorunder billederne findes i værket. Dette er den største dramatiske konflikt, der giver spænding og udtryk til et kunstværk. I maleri og film skaber denne spænding ofte en kontrast: en dynamisk farverig baggrund, mange mennesker løber og råber, og i forgrunden er en stor statisk monokrom figur af en person med et uigennemtrængeligt ansigt.
Maleriets hellige status og maleritraditionen
Billedet er forskelligt fra billedet. End? Ved sin særlige status. Et maleri er noget, der hænger på væggen, et særligt værdifuldt maleri på et museum. Et besøg på udstillingen er ikke kun en gåtur, det er et ritual. Al denne hellige atmosfære sikrer beskuerens ubetingede tillid til det, der er malet i billedet.
Det skete således, fordi maleriet stammer fra en fresko. Freskoen i middelalderen introducerede de bibelske emner til de analfabeter. Hun var nødt til at vise indholdet af Den hellige Skrift så nøjagtigt som muligt, da hendes billeder var tillid til af dem, der ikke selv kunne læse den originale kilde. Maleriet arvede freskos hellige status og troværdigheden af det.
Traditionen med europæisk maleri begynder med den proto-renæssance kunstner Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto er skaberen af det traditionelle sprog for europæisk maleri. En fremragende kunstner og en fremragende psykolog, han tillod sig for første gang forfatterens fortolkning og genovervejede billedet og handlingen. Han fylder sine freskomalerier med de mest præcise detaljer og typer, der er spioneret i livet. Det var takket være Giotto, at alle kunstnere fik muligheden for undertiden at kaste deres hjerter: "Men jeg er en kunstner, jeg ser det sådan!"
Denne billedtradition var urokkelig indtil slutningen af det 19. århundrede, hvor impressionisterne dukkede op, derefter postimpressionisterne, kubisterne osv. Men selv mangfoldigheden af kunstneriske tendenser i slutningen af det 19. - tidlige 20. århundrede var forbundet som en navlestreng med billedsproget i Giotto ved tilstedeværelsen af et billede eller plot. Dette billede kunne genskabes fra ler, som i Cézanne, skåret i små stykker og samlet igen i tilfældig rækkefølge: næsen i den ene del af billedet, øjet i den anden, som i Picasso. Men det har det altid været - omend i en ødelagt form.
Under Peter I vedtog Rusland den europæiske kunstneriske tradition og udviklede sig i den med en vis forsinkelse indtil slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede. Vi havde ikke impressionisme og kubisme, men i begyndelsen af det 20. århundrede dukkede mange interessante og originale kunstnere op, der rystede traditionernes stivhed. Dette er kunstforeningen "World of Art" ledet af Alexander Benois, "Jack of Diamonds" med Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurister" - brødrene David og Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova og andre. Kazimir Malevich begyndte også at skabe med futurister.
Hvorfor er et kvadrat maleriets død?
Så maleri, der starter fra det 13. århundrede over hele verden, er et billede og et plot. Man tror på et billedbillede, fordi det er helligt. Og de forventer af ham en historie, historie, fortælling med forfatterens fortolkning af billeder af kunstneren.
Og i Rusland i 1915, i udstillingsområdet, i det "røde hjørne", på et eftertrykkeligt helligt sted, vises et maleri, der ikke skildrer noget!
Eksplosion af bevidsthed. Det er ikke engang en provokation - det er en sabotage. Handlingen med at ødelægge kulturen, "alt kærligt og ømt."
Hvordan skete det, at en almindelig kunstner, så stadig futurist, Kazimir Malevich bevidst kunne gøre dette?
Yuri Burlans træning "System-Vector Psychology" skelner mellem to typer intelligens: figurativ og abstrakt. De svarer til de visuelle og lydvektorer …
Læs fortsættelsen i artiklerne "Black Square": Tro eller vide? Del 2 og intelligens i firkant: det sorte kosmos af abstrakt tænkning. Del 3
