Intelligens i firkant: sort rum med abstrakt tænkning. Del 3
Hele Malevichs kreative vej er et stærkt lydønske om at bryde gennem kanten af den fysiske virkelighed. Abstrakt intellekt skubbede kunstneren til en dyb søgning, til ønsket om at gå bag skærmen af det synlige og håndgribelige, for at trænge ind i essensen af ting …
Maleriets afslutning: sort og hvid. Del 1
Black Square: Tro eller vide? Del 2
I 1927 tog Kazimir Malevich omkring hundrede af sine værker til en personlig udstilling i Warszawa og derefter til Berlin. Pludselig blev kunstneren tilbagekaldt tilbage til Sovjetunionen. Værkerne efterlod i Berlin, han kunne ikke samle op, da han blev begrænset til at rejse til udlandet. Imidlertid gentog han dem snart. Så der er mindst fire versioner af den sorte firkant.
Før billedet betød altid originalen. Imidlertid afskaffede Kazimir Malevich ved at skrive "Black Square" det unikke som en integreret kvalitet af et kunstværk.
Og dette var uhørt. Billedet, der replikeres, er endnu et paradoks, en anden opfindelse af Malevichs soniske geni. En anden af hans profetier.
Hør fremtiden. Maleri - i omløb
I dag er vi slet ikke overraskede over muligheden for at fotografere noget kunstværk på en mobiltelefon, sende det til den anden ende af verden på et øjeblik og udskrive der med praktisk talt intet kvalitetstab. I begyndelsen af det 20. århundrede troede ingen engang, at de tekniske former for reproduktion og senere digitale teknologier til at skabe billeder, der uendeligt gengiver kunstværker, ville afskaffe deres unikke egenskaber.
Traditionelt var et møde med et kunstværk en særlig hellig oplevelse for seeren. At se på et maleri betød at se originalen med mine egne øjne. Den tekniske reproduktion af maleriet var ekstremt vanskelig. At lave kopier i hånden krævede ikke mindre dygtighed end forfatteren og var umulig i store mængder. Fotografi og midlerne til teknisk reproduktion var lige begyndt at dukke op.
Slagets natur, træk ved udarbejdelsen af den malede overflade, de koloristiske nuancer, der er forbundet med denne eller den anden kunstner, skabte en særlig aura for kunstværket.
Vores holdning til et traditionelt maleri ligner altid vores holdning til et ikon eller andet emne for en religiøs kult: Vi opfatter det uden kritik, fordi det har en hellig status.
Malevichs Black Square var et værk i et nyt format, næsten blottet for unikhed. Værket, der mister sin aura af ægthed, mister også sin hellige status - en slags seers særlige holdning til det, ærbødighed, ærbødighed.
Reproduktion og ethvert produktionsarbejde har ikke denne aura. Ikke-unikke ting fylder og skaber vores liv. Vi redder dem ikke, når en ting er slidt, vi erstatter den let med en anden. Vi adskilles ikke fra det trykte værk af en kokon med særlig opfattelse, vi føler os på lige vilkår med dem. Derfor indrømmer vi fuldt ud kritik af sådanne værker. Vi vil ikke kritisere Mona Lisa, selvom vi slet ikke kan lide billedet, men vi kan godt kritisere billedet på omslaget af bogen.
Det er denne lette reproduktion af Malevichs Suprematist-værker, der sætter seeren på samme niveau som kunstneren og ødelægger kokonen fra maleriets særlige status.
Og i slutningen af det 20. - begyndelsen af det 21. århundrede vil selv den menneskelige krop ophøre med at være unik: cellulære teknologier giver kunstigt voksende donororganer mulighed for at skabe og erstatte fragmenter af kropsvæv. Næsten hundrede år før disse begivenheder erklærede Malevich angiveligt med sit maleri "Black Square": det eneste, der ikke egner sig til kloning, er den menneskelige ånd, kunstnerens tanke.
Lige ind i fremtiden. Sort firkant i dit hjem
Jo mere cirkulation et værk har, jo tættere er det på seeren, og jo stærkere har dets indflydelse på seeren. Ved at gå fra stykke til produktion mister værket sin hellighed, men får massiv indflydelse.
Store cirkulationer giver dig mulighed for at komme i kontakt med et stort antal seere og få en enorm indflydelse. En sådan dækning var ikke mulig i gamle dage for det traditionelle billede. Et trykt arbejde, der interagerer med en person her og der, aktualiserer konstant sig selv. Auraen, den specielle atmosfære, som maleriet havde, er gået tabt, men kraften i stødet stiger mange gange.
Takket være udseendet af "Black Square" bliver cirkulation således et nyt kommunikationsprincip. Fra det øjeblik påvirker alle de vigtigste genrer af kunst seeren i massevis. Film og tv bliver de mest betydningsfulde.
Massekommunikation er nødvendig for at skabe konsistens, ligesindet. Konsistens, som et samlet nervesystem, gør det muligt for organismen-samfundet at fungere uden problemer, udveksle information med det samme og ikke skabe interne konflikter. Massekommunikation bliver et alternativ til religiøs kult. De forener, uddanner, forklarer, spreder øjeblikkeligt nyhederne, hvilket er meget vigtigt for et stort land. Massekommunikationsteknologier - replikerede trykte billeder og industrielt design, tv-, radio- og filmteknologier - fik en kraftig drivkraft for udvikling netop dengang i de første årtier i det tyvende århundrede. Her er hvordan nutidens Malevich, den avantgardiske digter, dramatiker, tænker og kulturolog Velimir Khlebnikov, fortolker fænomenet massekommunikation i sin essay-utopi "Fremtidens radio":
”Radioen har løst et problem, som kirken ikke selv løste, og det er blevet lige så nødvendigt for enhver landsby, som det nu er en skole eller et læsesal.
Opgaven med at slutte sig til menneskehedens eneste sjæl, den eneste daglige åndelige bølge, der fejer over landet hver dag og fuldstændig overrisle landet med en regn af videnskabelige og kunstneriske nyheder - denne opgave blev løst af Radio ved hjælp af lyn. På de store skyggebøger i landsbyerne har Radio i dag trykt historien om en yndlingsforfatter, en artikel om brøkdel af plads, beskrivelser af flyvninger og nyheder fra nabolandene. Alle læser, hvad han kan lide. Denne bog, den samme for hele landet, står i hver landsby, for evigt i læserkredsen, strengt skrevet, lydløs læsesal i landsbyerne."
Khlebnikovs argumenter om radio, som ville skabe en bølge af ligesindethed, ville blive en almindelig bog, hvor "alle læser, hvad han kan lide" naturligvis er idealistiske. Radio som en mediekanal utvivlsomt forenet, skabte et fælles informationsrum, men gav stadig ikke den grad af involvering, som digteren drømte om. Omkring tres år senere, da computeren optrådte i hvert hjem, blev Internettet imidlertid sådan en "bog".
Velimir Khlebnikov forudså sit udseende. Ligesom Kazimir Malevich forudsagde med sin "Black Square" æraen med sorte skærme af elektroniske enheder, som gør det muligt uendeligt og omkostningsfrit at udsende, replikere og gemme billeder.
Hver på sit eget felt skabte kunstnere, forfattere, opfindere, ingeniører i det tidlige tyvende århundrede et kulturelt og videnskabeligt gennembrud, en bevidsthedsrevolution. Men hele samfundets liv ændres kun, når opdagelser og opfindelser vedrører alle. Derfor var alle de lysende figurer fra den tid så meget opmærksomme på at løse daglige problemer, et af kriterierne for succes var den maksimale enkelhed og tilgængelighed af reproduktion. De er blevet en ny kreativ credo.
Så for eksempel lavede Varvara Stepanova skitser af moderigtige hverdags- og festtøj, som enhver kvinde kunne skabe for sig selv på en halv time fra almindelige køkkenhåndklæder. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky lavede sammen med Vladimir Mayakovsky reklameplakater for varer og tjenester. Mayakovsky skrev reklame-slogans, og kunstnere skabte en visuel linje for dem, det viste sig lyst, bidende, inderligt. Poesi og maleri - to elite, høje genrer dukkede op på byens gader og i almindelige menneskers hjem.
Indtil nu kan du i Skt. Petersborg i butikkerne på Lomonosov Porcelain Factory købe en Suprematist-service udviklet af Malevich og hans studerende i 1920'erne.
Ikke kun holdningen til kunstværker, deres opfattelse, men også kunstnerens rolle ændrer sig gradvist. En designer er ikke en håndværker, der skaber unikke ting, men en ingeniør, en designer. Han opretter replikerbare systemer og designs. Det påvirker massivt bevidstheden hos mennesker med farve og form, bestemmer deres liv og miljø. Dette er hvad Kazimir Malevich engang drømte om.
Maleriets essens er ikke på lærredet og rammen og ikke engang i billedet af objektet, ligesom menneskets essens ikke er i kødet. Kunstnerens tanke er vigtigere end dygtigheden og reproduktionsvejen. Kunst kan og bør være tilgængelig, reproducerbar og udbredt. Det var på basis af disse forudsætninger, baseret på udviklingen af Malevich og hans medarbejdere inden for formel komposition, at en ny socio-kulturel praksis begyndte at dukke op, som vi i dag kalder design.
Lyden af lydens virkelighed. Indtastning af åben suprematisme
I 1903 offentliggjorde Konstantin Tsiolkovsky den første del af artiklen "Udforskning af verdensrum med jetanordninger", hvor han var den første til at underbygge muligheden for flyvninger i solrummet. I dette og efterfølgende værker lagde forskeren grundlaget for teoretisk kosmonautik. Hans idé var at rejse gennem det tomme rum med en jetfremdrivning.
Ejeren af lydvektoren, kunstneren Kazimir Malevich, blev naturligvis interesseret i hans forskning.
I begyndelsen af det 20. århundrede eksisterede praktisk astronautik endnu ikke, og man vidste ikke meget om rummet. Den første flyvning blev foretaget af Yuri Gagarin først den 12. april 1961.
Men allerede i 1916 skrev Kazimir Malevich suprematistiske kompositioner, hvor han for første gang i kunsthistorien udtrykker tilstanden af vægtløshed strukturelt og kompositionelt gennem et visuelt billede. Kunstneren afskaffede angiveligt tyngdekraften og gik ind i åben suprematisme.
Ethvert maleri er en gengivelse af den sensoriske oplevelse af virkeligheden. En talentfuld kunstner er en der gør det helt sikkert. Billedets sammensætning har, ligesom en person, en top og en bund, venstre og højre side. Elementerne i billedet i vores opfattelse påvirkes af tyngdekraften på samme måde som på virkelige objekter i livet.
Vores opfattelse tilpasser sig tyngdekraften. Enhver kunstner gætter på disse sensoriske fordrejninger af opfattelsen. For eksempel opfattes en form nøjagtigt i arkets geometriske centrum optisk lidt under midten af det menneskelige øje. Vores opfattelse tilføjer tyngdekraften til vores sanser. Denne universelle lov organiserer kompositionsrummet for ethvert maleri.
Og i de suprematistiske kompositioner af Kazimir Malevich er der ingen top og bund, højre og venstre. Formularerne ser ud til at flyde eller hænge i vægtløshed. Rummet ser ud til at blive udvidet og fladt ud og ligner et ovenfra.
Et sådant kompositionssystem optrådte for første gang. Mange af Malevichs kompositioner kan vendes, og de mister ikke noget. Desuden bemærkede Malevich selv, at han begyndte at dreje sin berømte "Black Square", at han i opfattelsen først blev til et kors og derefter til en cirkel. Sådan fremkom en triptykon: sort firkant, sort kors, sort cirkel. Tre primære former for suprematisme.
"Den sorte firkant" blev ikke kun den første form for suprematisme, men også maleratomet. Malevich fremhævede essensen af ethvert billede med dette billede. Mange år senere, med fremkomsten af digital teknologi, begyndte alle billeder at bestå af mange firkantede segmenter - pixels, atomer af digitale billeder. "Sort firkant" er den allerførste pixel, nul figurer. Den første ide om billedets segmentstruktur, der lever i skærmens sorte firkant, på den anden side af den ekstra virkelighed på Internettet.
Formålet med musik er stilhed
”Formålet med musik er tavshed” er skrevet på det første flyblad af Kazimir Malevichs notesbog, dateret 1923. I år udgav kunstneren sit sidste manifest "Suprematist Mirror", hvor han sidestillede alle verdens fænomener til nul.
”Der er intet væsen hverken i mig eller uden for mig, intet kan ændre noget, da der ikke er noget, der kan ændre sig, og der er intet, der kan ændres.
Essensen af forskellene. Verden som objektløshed”.
En grafisk analog af denne erklæring var to blanke lærreder, der blev vist af kunstneren i Petrograd på "Udstillingen af malerier af kunstnere i alle retninger 1918-1923" i foråret tusind ni hundrede og treogtyve. Malerierne blev navngivet på samme måde som manifestet "Suprematist Mirror".
Interessant nok skrev Nikolai Kulbin, en ven, kollega og protektor for Malevich, en aktiv skikkelse inden for den nye kunst på det tidspunkt, næsten femten år brochuren Free Music, hvor han flere år foran italienske futuristiske komponister benægtede system med tolv toner. Kulbin er forfatter til begrebet ikke-tempereret musik, kvart-tonet musik og miljømusik.
Kulbin mente, at naturens musik er gratis i valg af lyde: lys, torden, vindstøj, vandstænk, fuglesang. Derfor bør en komponist, der skriver i genren gratis musik, ikke være "begrænset til toner og halvtoner." "Han bruger kvart toner, blæksprutter og musik med et frit valg af lyde." Gratis musik skal være baseret på de samme love som naturens musik. Hovedkvaliteten af kvart-tonemusik var dannelsen af usædvanlige kombinationer af lyde, harmonier, akkorder, dissonanser med deres opløsninger og melodier. Sådanne kombinationer af lyde i skalaen kaldes "tætte dissonanser", deres lyd er helt forskellig fra almindelige dissonanser. Kulbin mente, at dette i høj grad øger musikens ekspressive evner, evnen til at materialisere sig.
Lidt senere blev lignende ideer udtrykt af den italienske futurist Luigi Russolo i manifestet "The Art of Noises".
Flere årtier senere vil den amerikanske filosof, digter, komponist John Cage komponere sin berømte tredelte komposition "4'33", som for første gang præsenteres af pianisten David Tudor ved Benefit Concert arrangeret til støtte for samtidskunst i Woodstock i 1900 andet og halvtreds år. Under lyden af værket blev der ikke spillet en eneste lyd. Stilheden varede i tre perioder svarende til kompositionens tre dele. Derefter forlod musikerne bøjet, og hallen eksploderede …
I vores tid overrasker hverken stilheden eller støjmusikken nogen. Digitale instrumenter giver dig mulighed for frit at optage, oprette og blande lyde, redigere dem, f.eks. Fjerne støj. Elektronisk musik uden en eneste "live" lyd, der minder om noget ægte instrument, blev først en separat fuldgyldig musikalsk retning, og senere blev al musik til en vis grad elektronisk, dvs. den blev digitaliseret.
Altid ved vores side
Hele Malevichs kreative vej er et stærkt lydønske om at bryde gennem kanten af den fysiske virkelighed. Abstrakt intellekt skubbede kunstneren til en dyb søgning, til ønsket om at gå bag skærmen af det synlige og håndgribelige, for at trænge ind i tingens essens.
Hvordan vil opfattelsen af farve, for eksempel gul, ændre sig subjektivt, hvis den anvendes på forskellige geometriske former: en cirkel, en trekant, en firkant? Hvordan farveløse (akromatiske) farver påvirker denne farve: hvorfor går gul ud på en hvid baggrund og lyser med hævn over sort? Hvordan påvirker rytmen og størrelsen på maleripunktet den subjektive følelse af farveens varme og kulde? Denne type spørgsmål interesserede Malevich som forsker.
Kazimir Malevich ændrede for evigt ikke kun kunst, men også vores liv. Hans maleri er en formel. Formel for ekspressivitet, hvor billedet kan trækkes tilbage. Der er ikke noget billede, men der er udtryksevne.
Fremkomsten af den "sorte firkant" har ændret vores liv og vores bevidsthed.
Industrielt design, grafisk design, modedesign, miljødesign - så mange trends, så mange lyse navne. I dag er ingen i lang tid overrasket over de abstrakte farveformer, som designere udfylder vores virkelighed med. En blå cirkel, der viser sig at være en lampe. Det store røde rektangel er en knap på displayet! Abstrakte former er blevet en del af vores verden.
Alt dette var muligvis ikke sket, hvis Kazimir Malevich ikke en gang havde skrevet "Black Square" og ikke havde befriet form og farve fra dikterne af et visuelt billede.
