Richard Strauss. Liv og metamorfose af en Sonic Hero
Den 11. juni fejrer verden 150-året for Richard Strauss fødsel. Og i dag, når vi lytter til hans værker, spørger vi os selv, hvad var dramaet for den store mesters skæbne og kreativitet. Hvad var den store Strauss, og hvad gjorde det muligt for ham at skabe så mange mesterværker af verdensmusikalsk kunst? Lad os tale i denne artikel.
Richard Strauss (tysk Richard Strauss, 11. juni 1864, München, Tyskland - 8. september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Tyskland) er kendt for os ikke kun som en fremragende tysk komponist og symfonisk dirigent - mange eksperter og beundrere af hans arbejde anerkender ham som et geni, innovatør, skaberen af nye musikalske og dramatiske former og unikke musikalske billeder. Richard Strauss viet hele sit liv til udviklingen af den tyske musikalske kultur.
De fleste af hans samtidige elskede Strauss musik, foragtede hans talent, og operahuse kæmpede for liv og død for retten til først at iscenesætte hans operaer. Der var også dem, der ikke accepterede det, fordømte, kritiserede, latterliggjorde og endda dæmoniserede og forbød det.
Den 11. juni fejrer verden 150-året for Richard Strauss fødsel. Og i dag, når vi lytter til hans værker, spørger vi os selv: hvad var dramaet for den store mesters skæbne og arbejde? Hvordan var det for ham, der havde levet de lykkelige år med det fredelige Tysklands blomstrende midt i sit kreative liv at blive en ufrivillig deltager i det andet og derefter det tredje rigs militære aggression og befinde sig i et atmosfære af moralsk nedbrydning og åndeligt fald fra hans folk? Hvad var den store Strauss, og hvad gjorde det muligt for ham at skabe så mange mesterværker af verdensmusikalsk kunst? Lad os tale i denne artikel.
HVAD ER UDEN FORDELEN
Hvert musikstykke har en form, og formen skal svare til indholdet. I det væsentlige er det i harmonisk, sund kunst indholdet, der vælger formen til dens fulde passende udtryk. Ikke omvendt. Hvad er dette indhold? Dette er et rigtig interessant spørgsmål …
Svaret er simpelt. Indholdet af et stykke musik er en intern søgning, lyst og mangel på dets forfatter. Dette er ikke vores krops ønske, men noget mere, der ligger uden for det grundlæggende "spis - drik - træk vejret - søvn" i forskellige variationer, et yderligere ønske oven på dyrens natur. Dette ønske er ikke væsentligt, men herfra bliver det ikke sekundært. Tværtimod kan kunstneren, som de siger, hverken spise eller sove, før han har skabt sit værk.
Den indre søgen efter noget ud over den fysiske verden, søgen efter grundårsagen til selve eksistensen af mit "jeg" - dette er et fælles ønske om en bestemt type mennesker, der i systemvektorpsykologi kaldes lydens ejere vektor. Og en særlig gave af lydkomponister er evnen til at smelte denne ambition til musikalsk kreativitet, unik i dens dybde og indholdsrigdom.
Disse mennesker mangler musik så meget, at de gør det hver dag og udvikler færdighederne til ikke at spille for sig selv, men for andre. Det er betydningsfuldt, at der er meget færre musikere-kunstnere end dem, der er i stand til at spille for sig selv. Hvad betyder det? Om det faktum, at for at blive komponist, skal man ikke kun ønske sig noget mere end en simpel udfyldning af ens fysiske "ønsker", det vil sige ikke bare være lydtekniker, men også lære at tage din indre søgning udad og dele hvad du hører i dybden af det ubevidste med andre …
Barndom og ungdomsår
Fra barndommen elskede Richard Strauss at studere og var en meget flittig studerende. Han begyndte at komponere i en alder af seks og fyldte en enorm mængde noder, udviklede sin evne til at komponere og indspille musik, skønt hans kompositioner på dette tidspunkt var imiterende. Drengens indsats gjorde hans far lykkelig, som gjorde alt for at forhindre, at hans søn faldt i et destruktivt vidunderbarn, men udviklede gradvist og dybt sit talent i nøglen til tysk klassicisme og fulgte i Mozarts, Haydn, Bachs fodspor, men på ingen måde den "forfærdelige" Wagner, som Franz Strauss hadede voldsomt.
Den berømte franske hornspiller på det tidspunkt, Franz Strauss, havde en vanskelig karakter. Ifølge en række beskrivelser kan vi sige, at han havde en anal-hud-kombination af vektorer, der kombinerede anal despotisme med et ønske om hud for streng disciplin og kontrol. Han havde altid sin mening og udtrykte den ikke uden aggression, hvilket gav ham modvilje fra ledelsen og orkestermedlemmerne i München Orkester, hvor han arbejdede hele sit liv. Richards mor fra en familie af berømte Pshor-bryggerier var en stille, blid kvinde med hyppige anfald af depression, hvilket tyder på, at hun havde en lydvektor. Det er trods alt lydfolkene, der bliver bytte for depression.
Richards uddannelse var mangesidig. Udviklingen af den visuelle vektor hang ikke bagud med udviklingen af lyden - den unge Strauss elskede lidenskabelig kunst og var meget velbevandret i maleriet. Han læste meget og deltog aktivt i opera- og koncertsale. Det eneste emne, som han ikke særlig kunne lide, var matematik. Konserveret skolebogbog om lille Richard om emnet med skitser af en violinkoncert i stedet for ligninger. Den fremtidige komponist havde imidlertid stadig en hudvektor: I fremtiden vil Richard ikke have nogen problemer hverken med beregninger eller med økonomi - hudvektorens karakteristiske træk. Det var bare, at optælling ikke var hans hovedinteresse - de øvre vektorer bad om mere.
Hvis du springer ind i beskrivelsen af hans barndom og ungdom, er det vanskeligt ikke at lægge mærke til, hvor harmonisk med den kollektive støtte fra dem omkring ham, blandt hvem der efter 19-årige Richards afrejse til Berlin allerede var musikere fra højeste kaliber voksede og udviklede den fremtidige komponist. Gennem indsatsen fra sine forældre og miljø havde Richard næsten ideelle betingelser for udvikling af det lydvisuelle ledbånd af vektorer.
I Berlin var Strauss populær, han blev inviteret overalt: til middage i pæne huse, til repetitioner af orkestret og premiere på operaer. Som et ungdommeligt energibundt skød Strauss ofte mellem et uendeligt antal musikalske projekter og startede forretning med pianister, cellister, kritikere eller journalister. Han var 20 år gammel, han levede nøjagtigt, brugte sine forældres penge klogt på opera og koncerter og vidste præcis, hvad han ønskede.
Richard blev beskyttet af Hans von Bülow, en af de lyseste personligheder i musikhistorien, en symfonisk dirigent og en fantastisk pianist, en studerende af Liszt og en tilhænger af Wagner. Bülow blev opmærksom på de tidlige værker af Strauss: "Festive March" og Serenade for 13 blæsere i Es-dur. Det var Bülow, der var bestemt til at spille en afgørende rolle i Strauss liv.
Derudover formåede Strauss at blive venner med Cosima Wagner. Ex-kone til Bülow, Cosima, forlod sin mand efter at have forelsket sig i en mand, der var en gud for Bülow selv, Richard Wagner. Hun behandlede den unge Strauss med stor sympati og støttede ham som dirigent og komponist.
I disse Berlin-år udviklede Richard Strauss sig som en højtuddannet, musikbesat, attraktiv ung mand med en livlig, åben, impulsiv karakter.
Baseret på ovenstående kan vi fuldføre det systemiske portræt af komponisten. Førende i sættet af Strauss-vektorer var selvfølgelig den dominerende lydvektor. Richard levede for musik og for musikens skyld var det hans mening, hans idé. Veludviklede bundvektorer gjorde det muligt for ham let at manøvrere i det tyske hovedstads vanskelige terræn. Der var nok anal udholdenhed i ham til at studere og gøre alt med høj professionalisme, uanset hvad han tog op. Han havde nok hudambition til at opbygge sin musikalske karriere. Den visuelle vektor tillod ham ikke at vige tilbage fra at gå ud og konstant kommunikere med publikum. Og det høje temperament gjorde det muligt at gøre alt det ovenstående med særlig lidenskab og iver.
Det tager ikke lang tid, før en diamant ved navn Richard Strauss erhverver alle sine facetter og omdannes til en mousserende diamant.
EGEN VEJ
Før han flyttede til Berlin, var Richard Strauss under sin fars ubarmhjertige indflydelse. Først blev det stadig bevaret - gennem korrespondance. Men det øjeblik kom, hvor Richard formåede at komme ud af sin indflydelse og starte sin egen søgning, ikke uden indflydelse fra originale og fremragende personligheder, møder, som skæbnen så generøst gav ham.
En af Strauss inspirationer var Alexander Ritter, en middelmådig violinist og middelmådig komponist, men en veluddannet mand og en ivrig tilhænger af Wagner. Ritters filosofiske ideer og refleksioner fungerede som en katalysator for en ny runde i Strauss åndelige og musikalske søgning.
Den første transformation af hans indre verden var den uundgåelige omdannelse til en fan af kreativitet og filosofiske ideer fra Richard Wagner. De siger, at Strauss kærlighed til operaen Tristan og Isolde var så dyb og stærk, at han i de sidste år af sit liv hele tiden bar sin score med sig som en talisman.
Den unge Richard musikalske manifest fra et brev til von Bülow lød sådan:”For at skabe et kunstværk, der er kompatibelt i ånd og struktur, hvilket ville give håndgribelige indtryk for lytteren, skal komponisten tænke i visuelle billeder, hvis han vil at formidle sin idé til lytteren. Men dette er kun muligt, hvis kompositionen er baseret på en frugtbar poetisk idé, uanset om programmet ledsager den eller ej."
Det er her, sammenflettningen af visuelle og lydtilgange til skabelse af musik er usynlig for en ikke-systemisk forsker, der dannede grundlaget for Strauss arbejde og dannede det unikke mønster af hans værker. For at forklare vigtigheden af denne plexus, lad os gå lidt til side.
Richard Strauss var bestemt til at leve i en unik tid - ved afbrydelsen af to historiske epoker mellem de udgående anal- og indgående dermale udviklingsfaser. Helt begyndelsen på denne proces faldt sammen med Strauss ungdom. Forude var stadig de fatale kramper i den reaktionære analdel af samfundet, der var legemliggjort i skabelsen af ideen om en overlegen race og førte til mordet på millioner af mennesker. Forude var der stadig en bitter erkendelse af rædslen ved den perfekte og hidtil usete fremgang af humanismens ideer.
Mens alt dette stadig modnede i dybden af det kollektive ubevidste og spirede med sjældne testspidser på overfladen af menneskeliv, blev en massekultur standardiseret for alle født i kunstværkernes værker. Ved at "bringe" kunst til mennesker ved at klæde den i visuelle former, der er tilgængelige for størstedelen af samfundet, bidrog komponister som Richard Strauss til skabelsen af massekultur.
SKABELSE
Richard Strauss var som en ægte hudlæge en absolut musikfanatiker. Han var bange for ikke at arbejde. At komponere musik og udføre var livsgrundlaget for hans liv.
På den første fase af sit arbejde skabte Strauss, påvirket af Wagners ideer, flere levende symfoniske digte, hvor omdannelsen af det musikalske sprog til at skabe levende visuelle serier blev både et mål og et middel. Kapacistisk harmonisk sprog, karakteristisk melodi, blændende orkestrering tillod seeren at se verden gennem øjnene på værkets hovedperson.
Åndens heltemåde, utrolig energi, følelsens subtileste musikalske poesi - alt dette fejede lytteren væk med en lavine og gav ingen mulighed for at forblive ligeglad. Både en violin-solo og et dansetema skrevet i Wiener-stilen kunne være elegant poetisk for Strauss. En følelse af skønhed og harmoni i livet, romantisk heroos-patos, kvindelig tilstedeværelse, frygtløs ærlighed af seksuelle impulser gennemsyrede bogstaveligt hans værker.
Som den mest perfekte af dem kan man udpege digtet "Don Juan", som til Strauss stolthed splittede hans lytteres verden i glødende beundrere og ikke mindre glødende modstandere. I dag er mere end en filmmelodi blevet kopieret fra Don Juan's dejlige temaer. Det er til Richard Strauss, at vi skal være taknemmelige for de mousserende hits fra filmene fra Disney og Hollywood.
Helt anderledes var de symfoniske digte "Død og oplysning" og "Så sagde Zarathustra", som afspejlede mesterens lydsøgning. I dem var Strauss 'opmærksomhed ikke heltenes syende fysiske liv og tapre narrestreger, men den indre søgning og ønsket om at kende sig selv.
Død og oplysning (1888–1889) er et digt af ekstraordinær skønhed, der legemliggør i lyden af en alvorligt syg og dybt lidende person, der plages af spørgsmålet om, hvad der er meningen med alt, hvad vi kalder liv. Han forsøger at løse livets gåde ved at løse dødens gåde.
Digtet afspejler en intern søgning, men kan selvfølgelig ikke give svar på det. Selvbevidsthed, korrekt tankekoncentration er det enkelte værk for hver som en partikel af samfundet, som ingen kan udføre for en anden. Komponistens opgave er at vække disse spørgsmål hos lytteren.
Den verdensberømte første sætning af digtet Sa Said Zarathustra (1896):
Fra en alder af tredive begyndte Strauss at vise en stor interesse for at skrive operaer. I 1894 skabte han operaen Guntram. Det er vigtigt, at Strauss oprindeligt efter Ritters indflydelse pludselig trak sig tilbage fra sit nyerhvervede verdensbillede og på et øjeblik blev mere til venstre end hans venstreorienterede mentor. Hovedpersonen i operaen følger ikke det oprindelige plot, og i stedet for frivilligt at overgive sig til den religiøse domstol for mordet på en skurk i finalen, går han i en moralsk søgning og søger et svar på, hvad han kun har gjort i sin samvittighed. Desværre var offentligheden og endda Ritter, der flyver på vingerne af progressive ideer, ikke klar til en sådan vending. De blev rasende over Strauss 'modvilje mod at give sin helt lovens nåde. Operaen mislykkedes, og Strauss 'moralske holdning blev afvist. I et stykke tid…
Den anden opera, Mangel på ild, skrevet i 1901, var et forsøg på at adressere det mere universelle tema, at kvinden er centrum for tilværelsen og drivkraften for manden. Strauss nærmede sig dette emne udefra, hvilket også forhindrede væksten i populariteten af denne opera. Til mange samtidiges oprigtige overraskelse anerkendte den daværende aristokratiske elite dengang operaen som uanstændig og ikke værdig opmærksomhed.
Dengangens musik, der forsøgte at konsolidere den klassiske romantik (Tchaikovsky's The Spades Queen, 1890; Symfoni fra Novy Svet af Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), forblev stadig tro mod traditioner. Langs hele musikfronten var ændringer dog allerede synlige. Mahlers symfonier, sange til vers af Baudelaire og Debussys Eftermiddag af en Faun talte allerede det post-wagnerske sprog.
I et forsøg på at afsløre kilden til menneskelige ønsker og deres betydning demonstrerede komponister et ønske om berusende farverighed, trak sig tilbage til drømmeverdenen og begyndte at bruge seksualitet i kunsten. Alt dette kan spores i værkerne fra Strauss. Han var i stand til i levende kontrast til at udtrykke de spændende spørgsmål om menneskelig eksistens: forførelse og ulydighed, mandlige og kvindelige principper, liv og død, sex og mord.
"SALOME"
Jokanaan, den religiøse profet, er fængslet i Herodes palads. En 15-årig teenagepige, datter af Herodes kone, Salome, forelsker sig i profeten. Han afviser hende. Salome danser de syv sløres dans for Herodes. Tilfreds med Salomes dans lover Herod hende at opfylde sit ethvert ønske. Salome beder om lederen af Jokanaan. Herodes er tvunget til at henrette profeten. Når lederen af Jokanaan føres ud til pigen, udtrykker hun åbent sin kærlighed til den døde valgte. Dette er forvirrende og chokerende for vidner. Salome dræbes.
Operaen Salome blev først iscenesat i Dresden. Det blev forbudt i Wien og blev tvunget til at blive fjernet under en screening på Metropolitan Opera i New York. Den 16. maj 1906 blev Salome iscenesat i den østrigske by Graz. Blandt tilskuerne var Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, enken til Johann Strauss og mange andre. Talrige operaelskere og endda kronede hoveder deltog i denne forestilling. Selv den fiktive karakter Adrian Leverkühn, helten i Thomas Manns roman Doctor Faustus, var der sammen med den 17-årige Adolf Hitler …
Operaen var en rungende succes. På trods af den provokerende tvetydighed var der noget i denne musik, der ikke efterlod nogen ligeglad. Den modighed, som forfatteren kiggede på tidligere fuldstændigt forbudte emner, chokerede publikum lige så meget som selve operaens emne. Offentligheden på den tid så skandaløsitet i udroskab ved kong Herodes hof, prinsesse Salome's uhæmmede opførsel og i slutningen af operaen - i den grimme scene af nekromancy og den ærligt seksuelle triumf af vanvittig Salome over Jokanaan.
Hvordan ser vi denne opera i dag?
En 15-årig pige bor i paladset til sin stedfar Herodes, der chikanerer hende på trods af sin mors nærhed. Salome møder Jokanaan, der kaldes en berømt profet i operaen. Strauss var ikke religiøs og vidste, at han ikke skildrede Jokanaan i det bedste lys for en profet. Hans karakter viste sig at være begrænset og uåndelig. Jokanaan vækkede i Salome et lidenskabeligt ønske om kærlighed.
Dette var på ingen måde det romantiske udbrud af følelser fra en naiv pige, der ønsker Guds mands velsignelse, da Lord Chamberlain insisterede på at vise dette før opera-produktionen i London i 1910. For Salome var denne kærlighed resultatet af en pludselig indsigt i, at "kærlighedens mysterium er større end dødens mysterium." Hendes ærlige endelige opera-monolog med lederen af Jokanaan, døbt "nekromans", slutter med de mesmeriske ord:
OG! Jeg kyssede din mund, Jokanaan, jeg kyssede din mund.
Der var en skarp smag på dine læber. Smagte det som blod?..
Måske er det smagen af kærlighed. De siger, at kærlighed har en skarp smag.
Men stadig. Lige meget. Jeg kyssede din mund, Jokanaan, jeg kyssede din mund.
Cirka fyrre år er gået siden den første produktion af Wagners "Tristan". I finalen af Tristan “udstråler Isolde også kærlighed” på den døde Tristans krop. Men mellem de to finaler, Tristan og Salome, er der en kløft. I det første tilfælde kunne det tragiske par ikke realisere deres forhold på grund af sociale normer: inden for anal konservatisme kan en gift kvinde ikke være tilfreds med sin mands bedste ven, selvom han nobelt besluttede at give dem denne mulighed.
I "Salome" er en anden plan tragedie: det er en dødbringende kamp for tilfredsstillelsen af deres ønsker, som viser en persons beredskab til at bruge ethvert middel på vej mod målet. Og det er ikke for ingenting, at hovedpersonen er en ung pige. Hun er som udformningen af en ny generation med et øget ønske om at modtage, med en enorm, endnu mere kompliceret mental og fuldstændig misforståelse af sig selv, tabet af moralske retningslinjer.
I hele sit liv søgte Strauss efter den perfekte libretto til den perfekte opera. Han skrev 15 operaer, og hans kreative søgning i denne genre var usædvanlig bred. "Chevalier of the Roses" - en tegneserieopera, en af de mest elskede af offentligheden, blev opfattet af Strauss som en musikalsk komedie med træk af parodi. Manuskriptet blev skrevet af en strålende librettist ved navn Hoffmannsthal som en stilisering for værkerne fra det XVIII århundrede og især for operaerne til Mozart. Anachronismer blev bevidst tilladt i musikken: blanding af melodierne fra den gamle tid med de wiener valser fra det 19. - 20. århundrede.
Ved første øjekast inkluderer operaen, lys i indhold, hovedpersonen Marshalsha, en lys og attraktiv kvinde, en høj stilling i samfundet, grev Octavian, en 17-årig ung mand, der er forelsket i Marshalsha, Sophie, bruden til Marshalshas fætter. I løbet af operaen bliver Octavian forelsket i den unge Sophie. I sidste akt lyder den berømte trio, hvor Marshalsha nægter Octavian og overbeviser ham om at forbinde sit liv med Sophie. Octavians del blev skrevet til mezzosopran i traditionen fra opera fra det 18. århundrede. Operaen er gennemsyret af detaljer om yndefuld letfølelse. Marskalens karakter var især vellykket for Strauss, og han betragtede denne karakter som en af hans bedste kreationer.
Hvis Strauss skrev symfoniske digte med lyse visuelle streger i en hudlignende hurtig ændring af små episoder og forskellige karakterer, så stolede han hovedsageligt på analvektorens værdier og valgte ofte emner fra fortiden, endda gammel fortid for dem. For eksempel i en opera som Electra er den følelsesmæssige kerne analvred og tørst efter hævn, destruktiv for både objektet og emnet for det, der sker.
I "Rosens ridder" fremkalder temaet for en "aldrende" tredive år gammel skønhed, der mister eller frivilligt opgiver en ung elsker til sin jævnaldrende, en følelse af ægte sorg, selvom Marshalsha ikke er en af dem, der bukke under for tristhed. Mest af alt vil hun finde en værdig erstatning for Octavian og vil blive glemt i den nye roman. På den ene eller anden måde lyder den sidste trio som en uforglemmelig episode med farvel til kærlighed, og musikens lette sorg og skønhed skjuler ikke den sande tragedie i dette øjeblik for en charmerende kvinde, der er opmærksom på den uundgåelige passage af tid.
KRIG
"Metamorphoses, or Concerto for 23 Strings" er et af de sidste værker fra Strauss, der startede i 1943, da operahuset i München blev ødelagt, som næsten hele hans liv var forbundet med. Metamorfoserne blev afsluttet to år senere, i 1945, efter ilden og ødelæggelsen af Wiener Opera, efter den barbariske og strategisk meningsløse bombning af Dresden.
Musikken i stykket er gennemsyret af sorg for den døende tyske kultur. Stykket bruger citater fra Wagners Tristan og Isolde, et tema fra Strauss sidste opera, Arabella, og et begravelsestema fra Ludwig van Beethovens heroiske symfoni. I partituren ledsages dette tema af ordene "inmemoriam".
Musikologer har længe diskuteret, hvem dette stykke er dedikeret til. Det viste sig, at Strauss i de senere år studerede Goethes værker for at forstå ondskabens rødder hos mennesker, der var ansvarlige for sådanne forfærdelige begivenheder som krig. Under krigen måtte Strauss gennemgå meget. Hans svigerdatter, hans eneste søns hustru og mor til to børnebørn, var en kvinde med jødisk oprindelse. For at redde livet for disse meget kære mennesker for ham tjente Strauss i nogen tid som kulturminister i Det Tredje Rige, hvor han blev udnævnt uden nogen konsultation med ham.
Strauss udførte ikke denne rolle længe, da han nægtede at fjerne navnet på librettisten Stefan Zweig, som var i eksil på grund af sin nationalitet, fra programmet for sin nye opera Silent Woman. Snart opfangede Gestapo et åbenlyst brev fra Strauss til Zweig, hvor han skrev om sin foragt for nazisterne. Strauss blev straks fjernet fra embetet og ville sandsynligvis være dræbt, hvis ikke for hans verdensomspændende berømmelse og autoritet. Hans søn og svigerdatter blev engang kidnappet af Gestapo og tilbragte flere dage i fængsel, indtil Strauss straks vendte tilbage fra sin tur for at andrage deres løsladelse.
Da hans børnebørn skulle gå i skole under krigen, blev de angrebet og mobbet af lokale beboere. De blev spyttet på og skræmt. Efter krigen blev Strauss prøvet i forbindelse med sit arbejde for Det Tredje Rige før krigen og blev fuldt frikendt. Efter krigen blev dens popularitet genoprettet. En gang da han krydsede grænsen mellem Frankrig og Schweiz til behandling i et schweizisk sanatorium, glemte Strauss alle dokumenterne. De franske grænsevagter genkendte ham, mødte ham med respekt og lod ham krydse grænsen på trods af manglen på pas.
KONKLUSION
Richard Strauss levede et langt og vellykket liv. Han overlevede to verdenskrige, og hans arbejde og nogle af hans handlinger er stadig modstridende fortolket af musikologer og historikere.
For eksempel sagde skaberen af 12-tone musik, Arnold Schoenberg, engang: "Jeg har aldrig været revolutionær, Strauss var den eneste revolutionære i vores tid!" Men det var ikke tilfældet. Richard Strauss var ikke en revolutionær, der førte an og viste vejen til fremtiden; snarere var han det afsluttende led i kæden af store romantikere.
Strauss lange og usædvanlige musikalske karriere sluttede med de geniale Four Last Songs. Efter et rigtig godt levet liv i disse sange overgik han alle i evnen til at se døden i øjnene uden frygt. I den guddommelige skønhed af disse sange afsluttede den sidste tyske romantiker Richard Strauss således sin jordiske rejse og hans lydsøgning.
