Fysik og sangtekster. Del 2. Mikhail Shemyakin: metafysikens forbudte frugt
I sin lydsøgning kom Shemyakin til den konklusion, at noget særligt, anderledes og ikke noget, der kan ses udefra, lever hos os …
Del 1. Lyde af plads til dem, der hører
Armeniere i armbånd og øreringe
blev fodret med kaviar et eller andet sted, og min ven i sorte støvler ─ Han
skød fra en pistol.
(V. Vysotsky om M. Shemyakin)
Selv i stagnationens dage anvendte den sovjetiske regering en pålidelig metode til straffepsykiatri til lydspecialister, der ikke kunne bruges her og nu til det fælles bedste. Denne "strålende" metode holder stadig vores specialister på en måde fjernt i verdenspsykologiske samfund. Den unge kunstner Mikhail Shemyakin blev udvist fra instituttet for "æstetisk korruption" og med normale ord - for inkonsistensen af hans synspunkter med kanonen for socialistisk realisme og sendt til et lukket psykiatrisk hospital.
Tre års obligatorisk behandling med en diagnose af "træg skizofreni" i enheden for voldelig, insulin og psykotrop medicin. Kramperne i lyd og syn under indflydelse af "behandlingen" registreres omhyggeligt. Kunstneren får papir og en blyant, han tegner svagt. Selv udstillinger af den talentfulde "skizofrene" arrangeres.”En gang vækkede ordrer mig, tog mig i armene og førte mig til konferencelokalet. Der sad mange studerende. Jeg så mit arbejde i rammer på tavlen. Jeg blev udstillet offentligt som en talentfuld skizofren, der skal studeres,”minder MM om. Shemyakin.
Det er nu hans arbejde, der studeres på universiteter rundt omkring i verden, film laves ud fra hans arbejde, balletter er iscenesat, skulpturer af mesteren udsmykker hovedstæder og bare byer. Og så, i den klæbrige optøning i 60'erne, efter at have forladt det "gule hus", drevet af psykotrope ind i en lyd blindgyde og et visuelt hul, arbejdede Shemyakin uden farve inden for grafikgenren. Der er mange værker. Der er også mennesker, der ønsker at se det. Mikhail er inviteret til at deltage i udstillingen. Resultatet er otte års lejre for arrangøren, kunstneren overalt.
Vi klatrede i trældom til djævelen (V. Vysotsky)
Shemyakin arbejdede derefter i Hermitage som en rigger til 25 rubler, bare for at kunne kopiere mesterens malerier. For en outsider ville det have kostet så meget som tre rubler i timen, han havde ikke engang den slags penge, og det var vigtigt for kunstneren at vende tilbage til synet, en følelse af farve. Men også herfra og med en "ulvebillet" efter en skandaløs udstilling og derefter et dekret om parasitisme ankom i tide, havde en person ingen ret til ikke at arbejde i mere end 10 dage. Cirklen er komplet.
Psykotropiske stoffer fylder lyden, ringende og gapende tomrum med et tomrum, tyktflydende og klæbrig, som i et mareridt uden farve og form. Det er ikke så let at komme ud af det. Shemyakin begyndte at få en langvarig lyddepression, et slag mod hans syn blev udtrykt i en modvilje mod farve så stærk, at den kropslige manifesterede sig som en allergi over for olielakker. Pskov-Pechersky-klosteret redder den unge kunstner, Shemyakin bliver en novice.
Efter at have fyldt i det mindste noget lyd begynder Shemyakin gradvist at genoprette sit syn: at lave lister over ikoner, overvinde hans modvilje mod maling. Så vandrer han rundt i klostrene og tager vej til Gud, vil kunstneren tilbringe de sidste år derhjemme, inden han i 1971 efter en anden arrestation for parasitisme og tvangsarbejde blev udvist fra landet. I overensstemmelse med surrealistismen i hans arbejde vil en oberst ved OVIR komme Shemyakin til hjælp:”Gå så hurtigt som muligt, ellers roter du her. Ikke et ord til dine venner, hvis du ikke vil skade dem. Vi lader dig ikke sige farvel til din familie. Ingen burde vide om at rejse."
Portrætterer Jung
Kristendommen blev en del af M. Shemyakins liv, men den kunne ikke fylde hans lyd. Lydsøgningen bragte kunstneren sammen med filosofen og præsten Vladimir Ivanov og skæbnen - med urinrøret-lyden Vladimir Vysotsky. På jagt efter almindelige tegn og betydninger for menneskeheden skaber Shemyakin en teori med det mystiske navn "metafysisk syntetisme." Dette er et meget lydbillede af kunst, en søgning efter det semantiske samfund af alt, hvad en person skaber, et forsøg på at se ind i det ubevidste. For at udføre storskala forskning inden for dette område grundlagde Mikhail Shemyakin endda Institute of Philosophy and Psychology of Creativity.
Shemyakins værker "udvider æstetisk bevidsthed og vækker en dyb hukommelse, der har lidt til fælles med" fortiden "i ordets sædvanlige forstand", som V. Ivanov skriver om kunstneren. Efterfulgt af K. G. Jungu Shemyakin forfølger ideen om bestemte symboler, mønstre, arketyper, der lever i individet og kollektivt ubevidst. Han forsøger at formidle disse symboler i sine billedlige improvisationer. Det er interessant, at jazzmusikere finder i M. Shemyakins arbejde meget til fælles med deres musik: "Du skriver, hvordan vi blæser."
I sin søgen efter lyd kom Shemyakin til den konklusion, at noget særligt, anderledes og ikke noget, der kan ses udefra, lever sammen med os. Hoffmanns mekaniske dukker, sat i gang af en ukendt, indtager en central plads i kunstnerens arbejde. Shemyakin forsøgte at komme ind i essensen af historien om Nøddeknækkeren og mistænkte i det ikke så meget en julefortælling som en listigt krypteret besked om strukturen af det ubevidste. Shemyakins illustrationer til Dostoevsky er en afspejling af ideen om, at kroppen kun er en skal, en skal af den psykiske, der lever af os.
Børn er ofre for voksnes laster
En skulptur af Mikhail Shemyakin med dette navn dukkede op i en offentlig have nær Bolotnaya-pladsen i 2001. Vices (afhængighed, prostitution, tyveri, alkoholisme, uvidenhed, pseudovidenskab (uansvarlig videnskab), ligegyldighed, propaganda for vold, sadisme, pillory for dem uden hukommelse, udnyttelse af børnearbejde, fattigdom og krig) omgiver børn med bind for øjnene, de bare hjælpeløst sætter deres arme frem, ude af stand til at komme ud af miljøet alene …
Husker M. M. Shemyakin:
”Luzhkov kaldte på mig og sagde, at han instruerede mig om at oprette et sådant monument. Og han gav mig et stykke papir, hvor lastene var anført. Ordren var uventet og mærkelig. Luzhkov bedøvede mig. Først vidste jeg, at bevidstheden hos en post-sovjetisk person var vant til byskulpturer, der var klart realistiske. Og når de siger:”Skildre vice for” børneprostitution”eller“sadisme”(i alt blev 13 laste navngivet!), Føler du stor tvivl. Først ville jeg afvise det, fordi jeg havde en vag idé om, hvordan denne komposition kunne bringes til live. Og kun seks måneder senere kom jeg til en beslutning."
Der er uendelige tvister om monumentet. Der er ivrige tilhængere af nedrivningen af monumentet over laster. En runddans med forfærdelige figurer fører til triste tanker, som du ikke ønsker at tænke. Om hvad kunstneren ønskede at sige, siger han selv:
”“Jeg opfordrer dig til at se dig omkring, høre og se, hvad der sker. Og før det er for sent, er sunde og ærlige mennesker nødt til at tænke over det. Dette er ikke et monument over laster og ikke et monument over "børn - ofre for laster", men et monument for os, voksne, hvad vi bliver ved at begå onde handlinger bevidst eller utilsigtet - med æselhoveder, fede maver, lukkede øjne og penge poser …"
Rusland er et eller andet sted højere
M. Shemyakin bor i Paris, har ikke til hensigt at vende tilbage til sit hjemland. "Jeg er amerikansk statsborger og fransk person, men for alt det er jeg en russisk kunstner og tjener først og fremmest russisk kunst."
TV-kanalen Kultura filmede cyklussen "The Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin", "Soyuzmultfilm" udgav en animationsfilm i fuld længde "Hoffmaniada", Shemyakin samarbejder med Mariinsky Theatre, grundlagde et velgørende fundament, hans lærred holdes i samlingerne af det russiske museum og Tretyakov-galleriet, hans monumenter er i både hovedstæder og andre byer i Rusland og verden.
Shemyakin “tilbragte syv år i hovedtelefoner” og indspillede sange fra sin ven Vysotsky.”Volodya sang hver sang flere gange - alt sammen i sved, sæbe, skum i munden. Han søgte perfektion, fordi han vidste, at det er det, der forbliver efter ham for evigt,”minder Shemyakin om deres fælles arbejde. Vysotskys tolv sange dedikeret til en ven fortæller om den fælles karusel af venner i Paris.
Det vides ikke, hvordan denne kunstners skæbne ville have udviklet sig, hvis ikke det sovjetiske statssystems lugtpisk havde været. Nu er denne udviklede og tilsyneladende realiserede person en anerkendt, omend ikke øjeblikkelig, profet i sit hjemland. Udadtil en smuk, stærk og modig mand med ar i ansigtet, i sorte støvler og en stilfuld otte-delt hætte, nej, nej, og han indrømmer at frygte for sit liv.
Læs mere …
