Valeria Guy Germanicus-skole
Valeria Gai Germanika er en lys og talentfuld person. Det er forbløffende, hvordan en visuel vektor kombinerer den meget specielle vision, der giver dig mulighed for subtilt at føle mennesker og verden omkring dig og på samme tid chokerende og en stor andel visuel frygt.
Valeria Gai Germanika er en lys og talentfuld person. Det er forbløffende, hvordan en visuel vektor kombinerer den meget specielle vision, der giver dig mulighed for subtilt at føle mennesker og verden omkring dig og på samme tid chokerende og en stor andel visuel frygt.
En ekstern observatør bemærker muligvis ikke nogen modsigelse: en chokerende instruktør - chokerende værker. Det, hun viser, er trods alt provokerende. I biografen har det længe været almindeligt at skyde trusser fysisk, vi har alle set nøgenhed på skærme hundrede gange allerede, ingen råber i lang tid, at det er umoralsk - vi er vant til det. Men den følelsesmæssige, mentale nøgenhed, som Valeria viser, ophidser seeren mere. Dette er en sjæl uden trusser.
Du kan udstille ikke kun med din krop, men også med din sjæl. Åbenhed, der grænser op til hysteri er uanstændigt, men alt for ofte er det interessant. Det er interessant, selvom vi dækker vores øjne med vores hænder og kigger gennem fingrene, for vi kan ikke lade være med at se.
Skole. Fremmede børn
Valeria vælger skolen to rammer for sine værker. I kunstnerisk henseende er Germanicus skole en verden, der eksisterer som et forsvindende øjeblik i nutiden, en verden uden fremtid. Ingen bærer ideer og en knust øre, ingen bryr sig overhovedet. Og hvem er ligeglad, han er simpelthen ikke i stand til at ændre noget - på grund af uvidenhed, misforståelse eller under pres af "utilsigtet" organiserende omstændigheder.
Der er ingen negative tegn i serien "Skole". Der er pæne eller ikke meget folk med deres kakerlakker, ikke altid forståelige, men meget genkendelige. Bag hver karakter, bag hver rolle, er ikke (kun) rationel tænkning gættet med etablerede stereotyper, der er noget levende, overbevisende i dem.
Serien tiltrak en strøm af kritik. Kritikerne blev fornærmet af den måde, hvorpå forældrene og lærerne blev vist. Aviserne skrev: "… men vi er ikke sådan, vi er forskellige" … de spurgte: "Hvilket eksempel sætter du for de unge?" - etc. At sige, at det, der vises, ikke har noget sted at være, er at lyve.
Den, der vises af Valeria, er den virkelige tilstand for den moderne unge generation. Gennem sine helte viser Valeria vores fælles frygt. Hvordan beskytter jeg dine børn? Hvordan sørger jeg for, at "mit barn" ikke bliver fuld, ikke går i fængsel eller til en nål?
I en af de sidste episoder af skolen siger en engelsklærer, at hun blev gravid, at barnet var længe ventet, og at hun i stedet for glæde, da hun lærte om graviditet, følte angst og frygt for det ufødte barn.
Hvordan man opdrager dine børn er et typisk forældrespørgsmål. Men vi bor ikke alene. Uanset hvordan forældre overbeviser om, at stoffet er usmageligt, at det kan være dårligt, hjælper det ikke. Ikke at prøve stoffer, når alle, du kender og elsker, prøver at sige til holdet: "Gutter, jeg er ikke med i emnet, jeg er en bremse og et klods." Din teenager bliver syg af marihuana, men han ryger det, hvis det accepteres i hans miljø, hvis dette er værdisystemet. Og det er på denne måde, at det udvikler sig meget oftere, end vi ønsker.
Hvordan opdrager dit barn? Denne formulering af spørgsmålet ville være passende, hvis samfundet som helhed var sundt og harmonisk. Fra den tidlige ungdomsår begynder et barn at bevæge sig væk fra sine forældre for i sidste ende at være i stand til at tage ansvar for sit liv, og nu er kollektivet hans underviser, ikke forældre og lærere, og for at uddanne et tilstrækkeligt har alle andre brug for at blive ført i den rigtige retning …
Men mellem generationer er der en afgrund, et hul. Hvad kan den ældre generation tilbyde den yngre generation? De gamle ideer om livet tages ikke alvorligt af unge fyre - de er forskellige, og verden har ændret sig. De leder efter nye og prøver dem selv med det ene formål at nyde livet.
Her på skolen spytter alle på alle og flagrer med lærerne. Her mobbes klassekammerater, rangeres, erhverver dårlige vaner, prøver stoffer, hader, misunder, har sex - nyd livet på de mest tilgængelige måder, meget entusiastisk, især med hensyn til had.
Tilstanden til Ani Nosova, en af seriens nøglepersoner, udtrykkes meget tydeligt. I hendes eksempel vises kløften mellem generationer særligt akut: slægtninge ønsker at gøre noget, men kan ikke, forstår ikke, hvad problemet er.
Ani har en dobbelt top: lyd og vision. Hun er deprimeret og hysterisk, hendes billede afspejler de indre oplevelser hos mange unge med en lydvektor. Der er en episode i serien, hvor Anya spørger en kemilærer: "Sig mig, er livet altid sådan lort eller kun i denne alder?" Og selvom enhver seer ser, at hun har en grund til at stille et sådant spørgsmål - der er omstændigheder med spændte forhold til jævnaldrende, kan nogen gætte: situationen er ikke under omstændighederne.
Pointen er i lydvektorens kollektive tilstand: sådanne fornemmelser, sådanne tilstande opstår i lydlyst, når det forbliver indeni, kommer ikke til nogen af de mulige former for interesse eller entusiasme i det, når det ikke bringes ud.
I en af episoderne "joker" Anya sine klassekammerater: truer med en falsk maskingevær, hun beordrer alle til at stå op mod væggen. Dette er IKKE en joke fra anal-lyd-professionelle som Anders Breivik og Dmitry Vinogradov. For sådanne lydspecialister som Nosova vises, vokser følelsen af deres egen unikhed op til et fuldstændigt tab af forbindelse til andre mennesker. For eksempel, om hvordan begivenheder kan udvikle sig, kan du læse om næsten alle tilfælde af skoleterror. For eksempel om hændelsen på Columbine School.
Karakteren af den uskyldige Ilya Epifanov hævder tydeligt at være urinrørsvektoren, men falder kort - billedet mangler præcision i detaljer. I enhver anden vektor udvikles smagen for livet udenfor, den gives til urinrøret fra fødslen. En sådan Ilya Epifanov kunne være en mand, der er forelsket i livet uden halvmålinger. Generelt ser vi kun en problematiker, omend en dejlig russisk person.
Karaktererne i Sonya og Vera er perfekt udarbejdet. Begge er meget gode analvisuelle piger. Gennem dem vises problemet med tilpasning af børn med en analvektor, især gennem Vera. For hende viser manglen på involvering i det fælles ståhej, forværret af moderens pres (gode intentioner), at være så akut, at hun til sidst nægter at tage de sidste par skridt til guldmedaljen, skønt for mennesker på hendes lager er det et symbol på rigdom, som for nogen - "boomer" eller "vallak".
Sandsynligvis det mest genkendelige og på en måde selv det stereotype billede af serien er den hudvisuelle Olya Budilova. Hvis Vera ville være tættere på begivenhedens centrum, så er Olya centrum for alt, hvad der sker (selvom hun ikke ved et uheld kom ind i rammen et eller andet sted).
Den hysteriske Olya Budilova lukker alle for sig selv, hun vil være i rampelyset. En anden Olya Budilova - sensuel, følelsesmæssigt involveret kan være en muse: hvor hun er, begynder alt at bevæge sig. Og hvis den anden Olya finder det spændende ikke en natklub, men en digteaften, så har poesi en chance.
Lykke gratis eller kærlighed uden damp
For en person, der er realiseret i erhvervet som instruktør, er det meget usædvanligt for tilstedeværelsen af masochistiske tendenser i huden og en stærk andel af frygt i synet.
Men det er nok at huske Valerias udseende eller hændelsen med Polyakovs offentlige eksponering ved premieren på Entropy. Og vi kan også nævne deltagelse i showet "Battle of Psychics", især episoden hvor Valeria får en tatovering ("Åh, det gør ondt, der er en knogle"), hvorefter hun går til den psykiske Mohsen til en privat samtale.
Det er sandt, at den måde, Valeria viste sig på, da hun deltog i showet, mere har ikke at gøre med chokerende opførsel, men med uformet emotionalitet, hvilket giver mulighed for emasculation i euforisk sving.
Normalt i systemvektorpsykologi betegner vi for enkelhedens skyld en persons tilstand kort: “udviklet - ikke udviklet”, “realiseret” eller “ikke realiseret”, “fuld af kærlighed”, “i frygt”, “i arketype” og så på. Men Valerias tilstand kan ikke beskrives så kort.
Hvordan kan hun være en så talentfuld instruktør med en sådan frygt? Nogle ejendomme er mere udviklede, andre mindre. Men der er også temperament. Når ønsket koncentreret i en klump af menneskekroppen skynder sig på trods af alt, simpelthen fordi det ikke kan lade være med at løbe over. Pret, fordi en person er lyst, og at ønske er, hvad det betyder at leve.
Når vi har brug for noget fra livet, og vi bretter ærmerne op og går på arbejde, har vi ingen mangel, hulrum - involveret, vi tænker på forretning og ikke på et mislykket liv. Men når de derefter går udenfor og indser os selv, frembringer vi altid manglerne, for det første kan vi bare ikke forstå: "Hvor er jeg her?"
Den moderne russiske virkelighed råber til os: "Hvad for gedeknapttrakton, vær klogere, din skjorte er tættere på din krop!" Eller med andre ord: "Spyt på alt, du lever en gang, lever for dig selv." Men af en eller anden grund viser det sig, at vi ikke kan leve på en sådan måde, at jo mere vi kaster vores "ekstra byrde", jo værre.
Speciel vision
I et interview med Ksenia Sobchak siger Valeria, at hun lægger følelsesmæssig oplevelse i sine malerier, og derefter fortæller filmkritikere hende, hvad hun lavede en film om.
Det kreative potentiale, som Germanicus utvivlsomt er begavet med, dannes i den visuelle vektor gennem synets periferi. Hans udtryk omgår kritikken af bevidsthed, det giver ingen mening at spørge Valeria, hvorfor denne eller den anden person handlede på denne måde og ikke på anden måde, hendes ideer om denne score har ikke meget at gøre med virkeligheden.
Tilskuerne er klar til at spise følelsesmæssigt vigtige ting med deres øjne fra morgen til aften. Den fornøjelse, de får, mens de gør dette, kaldes "smuk". Der er skønhed tilgængelig for alle - skønhed i form og farve.
Følelsenes skønhed er ikke tilgængelig for alle, men nogle tilskuere er i stand til at opløse sig i andre menneskers følelser - at blive involveret følelsesmæssigt til det punkt, hvor de glemmer. I den semantiske lodrette af den visuelle vektor kaldes denne tilstand kærlighed. Fra det stammer kreativt potentiale - evnen til at skelne mellem en bestemt livs sandhed, gætte på interne kræfter skjult for en person i det ubevidste - menneskets kræfter gennem deres ydre - følelsesmæssige - deres manifestation. At udtrykke dem kreativt kræver færdigheder, som en person måske ikke har. Valeria har dem.
Mangel på følelsesmæssig involvering eller dens ufuldstændighed er en indre tilstand af den visuelle vektor, som i system-vektorpsykologi kaldes frygt, da den modsatte tilstand af kærlighed er koncentreret i oplevelsen af dødens rædsel.
Når visuel følelsesmæssighed i en eller anden grad realiserer sig gennem frygt, giver følelsen af følelser lindring fra ubehaget ved frygt for døden - ubevidst eller tydeligt mærket. Mest kvalitativt lindrer sensuel spænding latter, men der er andre måder - chokerende, hysteriske (helst offentlige) …
Sandt nok udvikler tilskuerne naturligvis andre tilstande - en følelse af tomhed, melankoli, jo mere alvorlig, desto mere blev følelsen blændet, brændt op i lyset fra karnevalsnatten.
For at gennemføre sådanne værker, som Germanicus skaber, er der brug for en stærk følelse. For publikum fremstår Valeria i en helt anden tilstand, i en anden form, og dette giver plads til fejl - som om ejeren af en meget stor og pålidelig bank ville tale offentligt i tyvenes jargon.
En film om kærlighed
Som en af kritikerne bemærkede, i "Skole", som i filmen "Alle vil dø, men jeg vil blive," vises problemet, men ikke løsningen. Valeria viser meget tydeligt og nøjagtigt den interne tilstand, men ikke vejen ud - til hvor folk virkelig har brug for noget, hvor folk vil tage ansvar, ønsker at lime, skabe, bygge noget.
I 2012 blev Valeria Gai Germanikas serie “Et kort kursus i et lykkeligt liv” udgivet, hvilket ikke er så skandaløst, men stadig skiller sig ud blandt værker af samme genre. Som Valeria selv siger, er kærlighedens hovedtema for hendes arbejde.
Og i denne serie, der fortæller om livet for hudvisuelle kvinder i en storby, er der også meget, der er systemisk. Og hovedpersonen, der blev fejlfrit spillet af Svetlana Khodchenkova og hendes venner, næsten perfekt matchet af skuespillerens vektorer. Og hvad med episoden med en galning, der kvæler piger. Her hele scenariet med en hudvisuel kvinde, der løber om natten gennem en skovplantage for at "skære stien", og hendes morder-strangler løber foran mine øjne.
I verdens kultur- og kunstværker er der blevet sagt meget om kærlighed i ordets bredeste forstand - fra ønsket om at overleve for enhver pris til humanistiske ideer og kærlighed til idealer og ideer. Mange generationer er blevet gennemsyret af kærlighed til livet gennem disse værker.
For eksempel fortæller Anton Makarenkos "Pædagogiske digt", hvordan små børn forelsker sig i livet, hvordan stærke, stolte mennesker vokser ud af gadebørn. Selv om ånden i dette arbejde er forståelig i dag, har det for en moderne person som mange andre ikke meget at gøre med virkeligheden.
I dag vil det være rimeligt at spørge, om vores instruktører og forfattere er i stand til at tilbyde den yngre generations ambitioner og forventninger en udvej, der er kompatibel med samfundets liv. Mens dette spørgsmål forbliver åbent. Og Yuri Burlans systemvektorpsykologi tilbyder en systematisk tilgang til produktion af film og skabelse af litterære værker. For at tilmelde dig gratis onlineforelæsninger om systemisk vektorpsykologi, følg linket: