Shishkin eller Picasso. Hvem er tættere på dig, og hvorfor?
Et landskab med en uendelig horisont … En romantisk pige står ved siden af det og undersøger entusiastisk billedet. Der er et smil på hendes ansigt, hendes øjne er brede. Og i et andet rum forstår en kvælet ung mand med et blændende blik Picassos mesterværk med et usædvanligt abstrakt billede. Hvis du kigger nøje, kan du se, hvor forskellig de er, disse to malerelskere. Både eksternt og i deres præferencer …
I kunstgalleriets haller observerer vi fredfyldte landskaber og unikke stilleben. Og også kunstværker med helt uforklarlige billeder og mærkelige navne.
Folk vælger et bestemt billede, hvor de skal stoppe. De tænker undertiden ikke engang på, hvorfor de bliver båret af et sådant lærred, måske forklarer de det ved, at alle har forskellige smag, og som du ved, skændes de ikke om dem.
Et landskab med en uendelig horisont … En romantisk pige står ved siden af det og undersøger entusiastisk billedet. Der er et smil på hendes ansigt, hendes øjne er brede. Og i et andet rum forstår en kvælet ung mand med et blændende blik Picassos mesterværk med et usædvanligt abstrakt billede. Hvis du kigger nøje, kan du se, hvor forskellig de er, disse to malerelskere. Både eksternt og i deres præferencer.
Hvorfor udtrykker kunstnere sig så forskelligt i deres arbejde? Og hvorfor kan nogle mennesker se på klassiske landskaber og portrætter, mens andre leder efter komplekse abstrakte malerier?
Fremkomsten af kultur. Skønhed fanget i århundreder
Vores egenskaber er forudbestemt af en persons mentale natur. Systemvektorpsykologien fra Yuri Burlan betragter psyken baseret på sæt af medfødte mentale egenskaber hos en person (med de tilsvarende behov og ønsker) kombineret i otte grupper - vektorer. Vektorerne, der sætter det intellektuelle og kognitive grundlag, kaldes visuelt og lyd.
Den visuelle vektors naturlige rolle tager rødder fra oldtiden og skaber grundlaget for kulturens udvikling i samfundet. Det er takket være denne vektor, at et forbud mod kannibalisme opstår under udviklingen af samfundet. Menneskeliv bliver værdifuldt og vigtigt. Overlevelsen af et svagt medlem af flokken - ikke en jæger, men en mester i kunst og kreativitet, sikrer udviklingen af kultur i et gammelt samfund. Manifestationen af følelser som empati og medfølelse for svagere medlemmer af pakken fjerner fjendtlighed mellem mennesker.
Anal-visuelle juvelerer, billedhuggere, malere har en kulturel specifik rolle siden oldtiden og udtrykker sig gennem kunst. Det er de, der laver de første smykker til lederens hudvisuelle kvinde, der har en særlig kærlighed til perler. Analvektoren giver sådanne mennesker særlig tålmodighed, udholdenhed, ønsket om at udføre arbejdet med høj kvalitet og omhyggelighed, ønsket om at udarbejde alle de fineste detaljer, hvilket er så vigtigt i en juvelerers og kunstners forretning.
Den visuelle vektors rolle var oprindeligt at beskytte flokken i løbet af dagen. Rollen som dagtimevagter i pakken blev udført af hudvisuelle kvinder. Når alt kommer til alt er visuelle mennesker meget opmærksomme. Intet er skjult for deres nysgerrige blik.
Den visuelle vektor giver sin ejer det "gyldne forhold i øjnene", giver evnen til at se skønhed, fantasi og evnen til at formidle ethvert billede på lærredet. Vi taler om mennesker med det anal-visuelle vektorbånd.
På grund af den store visuelle periferi kommer en enorm mængde fantasifuld information ind i seerens underbevidsthed og omgår bevidstheden og presser, bekymrer sig, bekymrer ham og skaber som det mærkelige billeder forudansættelser. Den korrekte implementering af sådanne tilstande er oversættelse til kreativitet, til skabelse af kunstværker.
Det er tilskuerne, der ved, hvordan man oprigtigt sympatiserer med andre mennesker. Dette er deres specielle talent - evnen til medfølelse og empati, til følelsesmæssigt at påtage sig andre menneskers tilstande og føle deres smerte som deres egen. Derfor fører udviklingen af maleri gradvist til oprettelse af værker, der formidler følelser og følelser. Anal-visuelle kunstnere begynder at gengive personlige betydninger og følelsesmæssige stemninger i kunsten. De er mestre i landskaber, portrætter og malerier, der formidler dramatiske scener fra livet.
Over tid vises et landskab af stemning - et værk, der er i stand til at formidle glæde eller tristhed gennem billedet af naturlige fænomener. Anerkendte mestre i romantisk landskab - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, marinemaler I. K. Aivazovsky.
Visuelle kunstneres evner manifesteres også i portrætmaleriet, hvor kunstneren ikke kun formidler en persons udseende, men også hans individualitet, afslører karakteren af helten, hans følelser og humør. For en billedkunstner er et maleri en mulighed for at udtrykke hele paletten af dine følelser og følelser. Ved hjælp af deres værker, kan man sige, har de skabt en århundreder gammel følelsesmæssig forbindelse med kunstelskere.
Visuel opfattelse af maleri
Sammen med kreative talenter giver den visuelle vektor en person mulighed for dybt at opfatte kunstværker. Kunstfans er primært mennesker med en visuel vektor. De formår at forstå kreationer skrevet på det følelses- og følelsesprog, de forstår. Elskere af denne kunst har også behov for udveksling af følelser og følelser, som de især indser i museer og gallerier.
Maling, toner, halvtoner, billedet af følelser på en persons ansigt eller et fint maleri af en vase i et stille liv - alt dette kan kun skelnes ved en visuel persons øje. Seeren nyder udsigten: i forgrunden af billedet er en blomst med halvfaldne kronblade eller et knust græsstrå, og i selve hjørnet af billedet, i et lille spejl, reflekteres kunstnerens selvportræt. Sådanne små detaljer i billedet eller subtile følelser på en persons ansigt - alt dette glæder den nysgerrige seer. Han vil mesterligt finde enhver interessant detalje af kunstneren.
Følelsesmæssig glæde er forårsaget af I. I.s fredfyldte landskaber. Shishkin, med russiske vidder, mættet med frisk skovluft, "Birch Grove" af I. I. Levitan er en forlokkende hvid skov med en endeløs sti, der løber væk i det fjerne. Stilleben, blomster og frugter, som overføres af mestrene på en sådan måde, at deres aroma er ved at blive mærket. Seerne kan glæde sig over farvespillet på billedet, føle sig følelsesmæssigt løftet, når de ser på lærredet.
Stadig liv … Det ser ud til, at du kan se i det? "Uanset hvordan det er!" - en elsker at male med en visuel vektor vil svare dig. Se nøje på Peter Claes "Morgenmad" arbejde: et rod på bordet er skabt af skrællet citron med en hængende skræl, plader afslappet placeret på en krøllet dug. En mand har naturligvis lige været her, og vi kan se et stykke af hans liv, hans smag, hans livsstil og vaner. Hvor mesterligt forfatteren viste os tilstedeværelsen af en person på billedet, der skyndte sig at rejse uden at afslutte morgenmaden.
Et antal malerier fremkalder dybe følelser og sympati, som kun ejeren af den visuelle vektor kan føle. For eksempel når han undersøger tragedien i en ung bruds liv, der er gift med en velhavende ældre herre i maleriet af V. V. Pukireva "ulige ægteskab". Brylluppet … Den unge brud har undergang i øjnene, en halt hånd, hvorfra et lys er ved at falde. Dette billede fremkalder sympati og følelsesmæssig oplevelse. Det er helt klart, at hun ikke vil gifte sig uden kærlighed. For hende er dette sorg. En ung piges triste ansigt, hændernes position - alt taler om den tragedie, hun oplever.
Sådanne værker er tæt og forståelige for seeren, de afslører sjælen og tillader en at føle følelser. Evnen til medfølelse viser sine bedste sider, og han søger ubevidst i et kunstgalleri efter netop sådanne værker, der formidler hele følelsen - fra at nyde farve og form til empati for billedets helte.
En visuel besøgende på galleriet er let at genkende ved eksterne tegn, han har et aktivt ansigtsudtryk, et varmt, talende blik, udtryksfulde øjne. Alt, hvad han føler, kan ses på hans ansigt: glæde eller tristhed, beundring eller skuffelse. Æstetisk fornøjelse, følelser og følelser - det er det tilskuerne leder efter, og for alt dette går han til et kunstgalleri.
Et mærkeligt billede - hvad handler det om?
Lad os nu gå til et andet rum med de engang moderigtige strømme af "surrealisme" og "abstraktionisme". Disse tendenser inden for kunst på en gang bragte nye ideer om maleri ind i samfundet. De er forbundet med en ideologisk søgning, et forsøg på at se på maleri forskelligt.
Surrealisterne foreslog i deres værker en noget absurd og modstridende kombination af billeder. Det antages, at denne retning har udviklet sig under stor indflydelse af teorien om psykoanalyse af Freud. Målet med surrealisternes kreativitet var at hæve sig åndeligt over den materielle verden, at fjerne standardkoncepter, velkendt logik og regelmæssighed fra deres værker. I disse værker er almindelige genstande afbildet på en ukonventionel måde (for eksempel uret, der hænger på grenene på et træ i S. Dalis malerier), eller der er uvirkelige objekter, skabninger og billeder. Lyse repræsentanter for surrealisme - S. Dali, P. Picasso.
En anden, ikke mindre interessant retning er abstraktion. Denne kunstneriske retning blev dannet i begyndelsen af det 20. århundrede. Det er kendetegnet ved et afslag på at gengive formerne for den virkelige verden. På sådanne lærreder ser vi et geometrisk billede af mennesker eller natur, en kombination af pletter og streger. Berømte abstraktionister - K. Malevich (forfatter til maleriet "Black Square"), V. Kandinsky.
Sådan vises en dyb semantisk overbygning over den traditionelle tilgang til maleri. I dette arbejde manifesterer kunstnere sig som regel, der ud over den analvisuelle kombination af vektorer også har en dominerende lydvektor. Den væsentligste forskel mellem værkerne fra disse kunstnere fra de klassiske lærreder af visuelle malere uden lydvektor var brugen af nye former og skrivemetoder: uvirkelige billeder, der indeholder dybe betydninger (surrealiserbare) eller abstrakte former (abstraktionisme).
I gamle tider bestemte tilstedeværelsen af en lydvektor hos en person hans specifikke rolle: han bevogtede flokken om natten, når alle sov. Lydteknikerens hovedopgave var at lytte opmærksomt til savannens stilhed for at høre et krybende vildtlevende dyr og advare flokken om fare. Ejerne af lydvektoren, der tilbragte deres nætter alene og i stilhed, er kendetegnet ved nedsænkning i sig selv og tænker på meningen med livet, søger efter det ubevidste, løsrivelse fra det, der sker udenfor. Materiale til en sund person er ikke interessant, hans vej er en verden af åndelige søgninger. Han har en stærk abstrakt intelligens, der hjælper med at forstå dybe betydninger.
Der er ingen naturskønhed i lydkunstnerens malerier. På dem vil vi ikke se følelsesmæssige billeder af en person eller en spredning af saftige frugter. Mange tilskuere vil passere disse billeder, måske først efter at have skummet over dem, fordi disse plot ofte ikke bærer æstetisk skønhed og følelsesmæssige oplevelser.
Lydopfattelse af maleri
For lydteknikeren er værkerne af P. Picasso og S. Dali lige hvad du har brug for. Gennem maleriet transmitteres krypterede symboler, billeder og former, der er forståelige for både lydkunstneren og den elskende af mærkelige billeder. Som ingen andre er lydteknikeren i stand til at genkende de dybe betydninger, som forfatteren har fastlagt. Han forstår "Black Square" af K. Malevich og "Poet or half five" af Marc Chagall.
Disse lærreder får lydkunstneren til at leve det samme som kunstneren, men han kan også se efter sine dybder i disse værker. Sådanne billeder "åbner kraniet" og trænger ind i hans sjæl. Et billede, der er mættet med metafysisk betydning, klæber sig til underhovedet og giver ikke slip, før det får fat i den ønskede betydning. Lydteknikeren er muligvis ikke opmærksom på, hvordan forfatteren af værket taler til ham på samme bølgelængde. Udad ser det ud til, at lydpersonen bare ser på billedet i lang tid, men faktisk undersøger han det ikke længere, en hel hvirvelvind af tanker strømmer gennem hans hoved på dette tidspunkt.
Det er let at finde en lydmand i galleriet naturligvis nær malerierne af P. Picasso eller K. Malevich. Udadtil er han tilbageholdt, tavs, hans ansigt er amim. Måske klædt afslappet, for for ham er dette ikke det vigtigste. Han, i modsætning til tilskueren, ser ikke efter synspunkter eller detaljer i billedet. Hans ønske er at forstå meningen. Lydteknikeren elsker stilhed, derfor er museets haller et ideelt sted til refleksion: der kan du trække dig tilbage i dig selv efter at have modtaget en “lydladning”.
Favoritmaleri er et sjælens spejl
Systemvektorpsykologi fra Yuri Burlan hjælper os med at se berømte malerier med forskellige øjne, afsløre de betydninger, der er forbundet med dem, at forstå, hvad forfatteren forsøgte at formidle til os, at bestemme hvilke egenskaber ved psyken, han besidder. Og ikke kun dette. At have kendskab til system-vektor-psykologi, kan man forstå de mentale egenskaber hos mennesker, der vælger bestemte malerier, er kendere af forskellige typer kunst.
At se folk igennem og igennem, vide hvad de tænker, hvad de stræber efter, hvad de indser i - dette er den mest spændende færdighed, som en moderne person kan tilegne sig. Du kan få unik viden og evnen til at lære folk dybere at kende ved træning i System-Vector Psychology af Yuri Burlan. Tilmeld dig gratis online forelæsninger her:
